?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

GopiusStoryBANK
помогает создавать и представлять
ваши личные и корпоративные истории на Рынке Имен,
работает над вашей Эгографией.
ведет социальную разведку,
развивает эмоциональный интеллект...


красиво и правильно...

Андрей Ващенко,
Начальник управления долгосрочного планирования и развития "Газпромтранс"
о сторителлинге и Кирилл П. Гопиусе


Коротко о Кирилле П. Гопиусе
____________________________________________________

«Комплексная помощь Сторителлера»



Картинки по запросу кирилл гопиус


Сторителлинг спектакль, книга о вас или вашей компании

Картинки по запросу сторителлинг спектакль

(командная работа,
работа с корпоративной культурой,
индивидуальные консультации,
подробные интервью,
частные беседы).

Кирилл П. Гопиус. Гиперкниги. Книги. Сценарии.



"Архетип любой коммуникации, система «рассказчик – аудитория».
В этой системе «рассказчик» (человек или группа людей) не только транслирует информационные поводы, но представляет созданную им Историю (пространственно-временной континуум, генерирующий отношения).
Сторителлинг – вписывание личных историй «рассказчика» и «аудитории» в глобальные контексты. Из чего и рождается взаимосвязь и взаимное дополнение «рассказчика» и «аудитории». А отношения становятся долгими и крепкими, а главное необходимыми обеим сторонам.
Появляются общие смыслы.
А стало быть, такие «истории» нужно, прежде всего, вытащить наружу (почему я в шутку называю себя «повивальная бабка ваших историй»), а, потом, еще и помочь представить, красиво и правильно. Это то, чем я занимаюсь. Это то, чем сторителлинг может быть Вам полезен, или не полезен..."

Storytelling Hall / Дом Сторителлинга

Обо мне подробно здесь...
На моем видео канале появились "плейлисты". Очень удобно просмотретьт все видео по одной теме, интервью, выступления, практикумы. Посмотреть все части сторителлинг спектаклей...

Содержание:
- «Сторителлинг спектакль «Путин. Истории от первого лица»».
- «Сторителлинг спектакль «Истории к юбилею»».
- Беседы о сторителлинге.
- Лекция и практикум на фестивале «Пролог-Весна» 2016.
- Сторителлинг сериал «Истории одной компании».
- Сторителлинг спектакль «Истории из семейного альбома ХХ века».
- Проект «Storytelling/Сторителлинг».
- Видео отдельных историй.
- Выступления Кирилла П. Гопиуса.
- Интервью Кирилла П. Гопиуса.
- Практикумы и мастер-классы по сторителлингу.

Перейти к плейлистам...

Картинки по запросу кирилл гопиус
«Жалко людей… особенно всех…»
                              К\ф «Огни притона»

Бывает, начнешь подробно изучать какого-нибудь понравившегося автора, и с какого-то момента появляется страх, «вот сейчас будет хуже, чем было». Опыт таких огорчений огромен. С режиссером Викторией Печерниковой ничего похожего даже близко не бывает. Вопрос к ее спектаклям один, на какое новое творческое поле она тебя пригласит сегодня. И поскольку до начала представления шансов ответить на этот вопрос нет, лучше, не тратя время, идти и смотреть. В этот раз меня ждала «Гадюка» по Алексею Толстому.

Театр «Сфера» это такой «театральный цирк», в котором зрители располагаются вокруг условной сцены. Условной, потому что, кроме нее, в спектакле задействованы и проходы, и дополнительные помосты, и все выходы из зала. А сидел я на первом ряду, в самой гуще событий. Это необычно, и чего-то такого сопереживательного добавляет. Ранжировать жанр представленного не представляется возможным. Здесь были, в той или иной мере, и трагедия, и мистерия буфф, и мюзикл, и даже ток шоу. Жанры менялись «но, без напряжения, без напряжения…» Закончилось бы все балетом, я бы и то не удивился, потому что было бы это, скорее всего, оправдано развитием повествования.

Кстати, танец-то там был! И очень сильный. Через него было передано, а потом повторено состояние «есть упоение в бою». Спектакль-то о девушке, прошедшей все возможные ужасы революции и гражданской войны, а после них, вернувшейся в мирную непмановскую жизнь. Все два действия мне казалось, что я чего-то забыл, а теперь мне необходимо это вспомнить. Что «это», было не понятно. И все-таки, эмоциональная память меня не подвела. Был такой одноименный фильм 65-го года издания, который я видел в юности и запомнил его именно из-за сильного потрясения. Мы советские дети искусством и государством были приучены к боям и сражениям, к сопровождающим их смертям героев. Но, то, что этих же героев, в обычной жизни всякая «гражданская сволочь» может довести до последней черты лучше любой колчаковской контрразведки с ее пытками и зверствами, я тогда увидел впервые.

Чуть позже в нашей жизни были войны афганцы, которых такие же «гниды» и за героев не считали, повторяя иезуитское: «мы вас туда не посылали». Потом ту же чашу испили российские солдаты, возвращавшиеся из Чечни. И было уже не так удивительно, но, отчего-то стыдно… И ничего нового.  Так было. Так есть. Так будет. Со всеми, кто хоть немного герой. Не всегда с оружием, но всегда с битвы за новую жизнь. Не знаю, насколько этот спектакль режиссер может назвать «обо мне». Но, то, что он обо мне, это факт. Намашешься «шашкой», за победу того, что тебе не безразлично и дорого, вернешься к людям, сам немного не в себе, конечно. А там… такое болото… А тут… еще молодая в сущности девчонка…

Кстати, о девчонке. О режиссере Виктории Печерниковой мною писано много, в пору антологию рецензий о ее спектаклях составлять. Но, есть же еще Виктория Печерникова актриса! До этого я видел ее в этом качестве один раз, но в чужом спектакле. А тут… Была бы необходимость сделать ей актерское портфолио, материала «Гадюки» хватило бы за глаза. Ее главная роль Ольги Зотовой («гадюки») – материал такой, что только твори. Она и натворила… Я за время представления видел семерых разных Вик (ну или Ольг).  Восторженная гимназистка, отчаявшаяся гимназистка, неопытный, но решительный кавалерист-девочка, отчаянный и бравый кавалерист-женщина, кавалерист-женщина, вернувшаяся с войны, женщина, захотевшая женского счастья и… женщина убийца.

Для меня был самый неожиданный и пробирающий до печенок момент преображения «кавалериста-женщины, вернувшейся с войны» в «женщину, захотевшую женского счастья», когда вдруг появляется надежда: «у такой должно получится!»
… А какая команда с ней творила эту красивую и правильную, хотя очень грустную историю. Надо сказать, что и остальным актерам приходилось по замыслу режиссера играть сразу несколько ролей. Ролей и близко друг с другом не стоявших. Они играли так, что и узнать можно было скорее через определенные логические рассуждения, чем через то, что ты видел и слышал. Все прекрасны!

Когда все закончилось и отхлопалось, я был рад тому, что в гардеробе выстроилась очередь. Это создавало легитимность моего неподвижного сидения на стуле. В моей книге я рассуждаю о таком термине, как «культура зрителя». О том, что быть настоящим зрителем, это тяжелый труд и постоянное образование. Я сидел, не вставая, потому что устал. Очень устал. Потому что мне предоставлена была возможность прокачать свою зрительскую культуру. Я ей воспользовался и теперь чувствовал приятную усталость, как после достойно сделанного дела…
И спасибо за это
Виктория Печерникова, Алексей Суренский, Валерия Гладилина, Сергей Загорельский, Виктория Склянченкова, Галина Калашникова, Никита Спиридонов, Дмитрий Новиков! Музыкальный ансамбль: Роман Сычев, Антон Жуков, Анна Тимченко, з.а. России Марат Гумеров, Павел Герасимов, Алексей Богомолов, Владимир Сыровегин!

СпасиБог!

Картинки по запросу гадюка сфера
    
  
«Мать вышла на крыльцо проводить девочку и стала её напутствовать:
– С чужими, дочка, не разговаривай, с дороги не сворачивай.
– Не беспокойся, – ответила Красная Шапочка, попрощалась с матерью и отправилась через лес к дому, где жила бабушка…»
                                     Шарль Перро «Красная шапочка»

«Никогда не заговаривайте с незнакомцами»
                                    Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Для меня термин «детские спектакли» перестал существовать, после того, как я посмотрел в Лианозовском театре «Оскар и розовая дама» (для детей от пяти лет). Кто видел, тот понимает, о чем я. После этого я имел счастье много раз получать от «детских спектаклей» больше, чем от иных «взрослых». Поэтому, когда меня пригласили на «Красную шапку» в «на Таганке», я пошел без тени сомнений. Тем более, что режиссер Виктория Печерникова для меня, как «знак качества». Да и слово «шапка» в названии намекало на что-то не ортодоксальное.

Не буду сохранять интригу, открою все карты вначале. Ничего более необычного, одновременно погружающего и возносящего я не видел давно, а может быть и никогда.
Это такой сложно сочиненный текст (в смысле, от латинского «полотно»), что критикам будет сложно, если ни не возможно, определить жанр спектакля (ну да пусть почешут репу).
Сторителлинг, пантомима, театр мимики и жеста, театр теней, драматический театр все вплелось и разместилось в пространстве заученного, как молитва, сюжета про маленькую девочку и ее маму. А сквозь это еще и точно подобранный и составленный «саундтрек».

В описании спектаклей Виктории Печерниковой для меня одна проблема, не упустить чего-то из того, что достойно восхищения или просто доброго слова. Поэтому сразу по списку…
Разделить рассказчика и передаваемое им состояние, идея с большим потенциалом. Что-то похожее, я пробовал, когда рассказывал истории под аккомпанемент хореографии плей бэк театра. Но здесь это было в дистиллированном виде. Рассказчика убрали вовсе «за кадр», а две актрисы (красная шапочка и ее мама) представляли состояние героинь, передавая энергию текста. Первые пару минут возникает чувство неполноценности и надувательства («Где говорящие актеры, к которым мы привыкли?»), но, потом, если в тебе хоть немножечко есть «уважения к тексту» (термин сторителлинговский, означающий «стремление искать смысл во всем явленном»), ты начинаешь «втыкать», тебе это начинает нравиться до восхищения к середине представления.

И каким же громом среди ясного неба становиться произнесенное вслух, ни с того ни с сего, Красной шапочкой: «Я тебя не боюсь!..» Это она волку, которого, к слову и нет (он появляется только, как отражение в зеркале или, как тень). С этим «Я тебя не боюсь!..» как-то сразу успокаиваешься. Не за героиню. За себя. Ты словно вернулся в нормальную жизнь. На заре моей сторителлинговской юности была у меня идея заставить рассказывать истории о себе жриц модной индустрии, после прохождения по подиуму. Даже предложил это одному модельеру, но… не нашел понимания.

Если сказать пару слов «о чем?», то это о сложных отношениях мамы и дочки, на каковые имеют влияния мамы мам и серые волки. По сюжету конкретного представления разбросаны разные вопросы и загадки на эту тему. Но я сторителлер, я не хочу ничего разгадывать. Я хочу получать состояния. И одно из них меня накрыло особо. В эпизоде, когда мама звонит бабушке, в надежде услышать дочку, а никто не отвечает. Я вспомнил все свои долгие длинные гудки от не отвечающих детей. Меня охватила противная, ерзающая паника до учащенного сердцебиения. Я это пережил. «Пережил» в том смысле, что «эмоционально погрузился», «прожил заново и «остался живым». Как у них уж это получилось… не знаю…

В общем «Красная шапка» спектакль из того рода, который засядет в тебе и различными своими углами и выступами будет будоражить потом еще долго, напоминая творческому человеку о всех идеях, которые он еще не успел воплотить и генерируя новые. И если творчество вам не чуждо ( не важно, в бизнесе ли, в спорте, в политике, в искусстве или образовании) найдите афишу театра, отыщите в ней это легко запоминающееся название и сходите один или коллегиально. Будете потом долго Кирилл Палычу спасибо говорить.
А я в свою очередь скажу спасибо, Виктория!
Спасибо, Настя Колпикова и Юля Стожарова!
СпасиБог!

P.S. Пусть не совсем к месту, но чувствую, что не могу не проговорить того, о чем постеснялся сказать вначале. Ничего более эротичного, чем красиво и правильно двигающаяся черноволосая девушка в красном берете и темном платье, измазанном мукою, в туфлях на высоком каблуке, я не видел. А может быть, и не увижу…
Теперь… все.      

Похожее изображение
«Водеви́ль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства». Википедия.

Вот уж не думал, что буду писать о водевиле. Более того, писать с удовольствием… Мне как-то долгое время казалось, что когда мешают все в одну кучу, и песенки, и танцульки, и шуточки, от этого ничего хорошего не выходит, а одна сплошная неестественность. Еще, когда я напрашивался на посещение «Квадратуры круга», и представления не имел, что это водевиль. В общем, меня ждал сюрприз. И как только представление началось, я сразу почувствовал недоброе… Сразу чего-то запели, затанцевали главные герои вместе с подтанцовкой. Зашутили, подмигивая публике. О, думаю, попал Кирилл Палыч, как кур во щи.

Но, нас сторителлеров с молока матери учат, уважай текст. Ищи ключи ко всему, а с ними и смысл. Искать пришлось не долго. Точнее, ключи висели на виду от начала представления. Ключа два: текст Валентина Катаева и режиссура Виктории Печерниковой. За Викторией я с удовольствием наблюдаю года четыре как. Видел несколько ее спектаклей (под сурдинку признаюсь, в одном даже участвовал, по мере сил и таланта). Каждый раз это здОрово. Каждый раз по-новому. Ну а уж текст «крестного отца» «Двенадцати стульев», разве мог он не подойти к моему сердцу и не открыть его на полтора часа спектакля? Не мог. Он подошел и открыл…

«…Абрам. Между прочим, ты сегодня обедала? Ужасно жрать хочется. Может быть, у Васьки что-нибудь есть? Колбаса. Кузнецова, как ты думаешь, если я у него возьму немножко колбасы — это этично или не этично?
Тоня. Не этично.
Абрам. Так он же глубоко свой парень.
Тоня. Да? А мне показалось — наоборот, признаки нездорового обрастания: полосатый галстук, нэпманские штиблеты — в общем, имеет вид Сухаревского жениха.
Абрам. Неужели вид жениха? Я таки, по правде сказать, давно замечаю, что Васька обрастает. Кстати, все-таки надо с ним согласовать вопрос о нашем браке. Я думаю, он может только приветствовать. Так не брать Васькиной колбасы? Или, может быть, взять? А, Кузнецова, как ты думаешь? Или не этично?
Тоня. Можно сложиться на четыреста граммов краковской. У тебя деньги есть?
Абрам. После козел осталось двенадцать копеек и восемь завтра на трамвай.
Тоня. У меня тут тоже что-то… Погоди… Пять, десять… А вот еще… Тридцать девять копеек. Давай свои деньги. Тут, за углом, кажется, ларек. Я сейчас сбегаю.
Абрам. Почему именно ты сбегаешь, а не я? Я же все-таки твой муж.
Тоня. Муж? Абрам, я тебя прошу без мещанства. Ты покупал и тащил козлы, а я пойду за пищей.
Абрам. Взаимное понимание, разделение труда и рабочий контакт?
Тоня. Именно.
Абрам. Тогда не возражаю.
Тоня уходит…»

Где-то что-то похожее я уже слышал. В обстоятельствах, связанных скорее с положительными коннотациями. А потому, водевиль сошел «за своего». Оставалось надеяться, что актеры не подведут и ничего не испортят. А они постарались. С раскачечкой, но не долгой, они уже руководили моими эмоциональными реакциями. Минуте на десятой Кирилл Палыч хихикнул, немного самого себя смутившись. А потом плюнул и стал наслаждаться «комедийной пьесой с песенками-куплетами и танцами». Надо сказать и песенки и танцы были на высоте. Я думаю никого не оставил равнодушным номер Абрама с живой колбасой. Оооо… сколько таких номеров было проделано лично мной в минуты голодного творческого одиночества.

Настолько у актеров выходило все лихо и весело, что зритель не мог себе позволить отсидеться безучастно. А потому подбадривал героев совершенно искренними аплодисментами, чего и на великих образцах театрального искусства не всегда случается. В общем, по-домашнему было и на сцене, и в зале, и в едином пространстве театра.
Не имею такой дурацкой привычки, пересказывать содержание, но совет дам. Соберетесь на «Квадратуру круга», прочтите пьесу. Будет вам, как аперитив перед обедом.

Когда все закончилось, осталась веселая легкость, которая сопровождала меня домой и создавала игривое настроение, не смотря на конец недели, и обязательную с этим обстоятельством усталость. Усталости не было, как и не знали про нее. А я шел и думал, что все таки существуют в нашем не стабильном мире островки стабильности. Я сейчас про те ключи, которые помогают принять не принимаемое.
Ну и слава Богу.
«Заседание продолжается!..»

Спасибо Валентину Петровичу, Виктории и всем актерам!
СпасиБог!

P.S. Не дает покоя луна, корчившая рожи, на протяжении всего спектакля. Мало того, превращающаяся периодически в глаз, каковой в финале был одет на голову одного из героев… Но… ничего… и это разъясним.
 


Картинки по запросу мтюз квадратура круга
Из книги К.С. Станиславского "Работа актера над собой в творческом процессе переживания".
(дедактический материал к "Театру предпринимателя")



Нет ничего глупее и вреднее для искусства, чем "система" ради самой "системы". Нельзя делать из нее самой цели, нельзя средство превращать в сущность. В этом самая большая ложь.


   Именно ее, эту ложь, вы создавали сейчас, во время поисков какой-то пропажи, когда я вошел сюда. Вы придирались к каждому маленькому физическому действию не ради поисков правды и создания веры в ее подлинность, а ради формального выполнения логики и последовательности физических действий как таковых. Это глупая и вредная игра, не имеющая никакого отношения к искусству. Кроме того, даю вам дружеский совет: никогда не отдавать своего искусства, творчества, приемов, его психотехники и прочего на растерзание критиканов и придир. Они могут лишить артиста здравого смысла и довести его до паралича или до столбняка. Зачем же вы их развиваете в себе и в других с помощью глупой игры? Бросьте ее, иначе в самом скором времени излишняя осторожность, придирчивость и паническая боязнь лжи окончательно парализуют вас. Ищите ложь постольку, поскольку она помогает находить правду. Не забывайте при этом, что критикан и придира больше всего создают неправду, так как тот, к кому придираются, помимо воли перестает выполнять выбранную им действенную задачу и вместо нее начинает наигрывать самую правду. В этом наигрыше скрыта самая большая ложь. К черту же критикана и вне и внутри вас, - то есть и в смотрящем зрителе и еще больше в себе самом! Критикан охотно вселяется в вечно сомневающуюся душу артиста.


   Вырабатывайте в себе здравого, спокойного, мудрого, понимающего критика - лучшего друга артиста. Он не сушит, а оживляет действие, он помогает воспроизводить его не формально, а подлинно. Критик умеет смотреть и видеть прекрасное, тогда как мелкий придира-критикан видит только плохое, а хорошее пропускает мимо глаз.


В июле 2005 года я сидел на берегу Персидского залива. Минут десять назад перевернул последнюю страницу книги датского футуролога Рольфа Йенсена «Общество мечты», в которой я прочел это сакраментальное слово «сторителлинг». Сидеть в номере не было сил. Энергия этого слова требовала пространства. Я вышел к заливу и уставился вдаль. Я мечтал. И виделся мне в дымке, не иракский берег, а, как приду я в Театр док после новогодних праздников. Сяду в набитый детьми и их родителями зал. И услышу, как администратор скажет, предваряющие спектакль слова: «Уважаемые зрители, на своих сиденьях вы могли найти афиши, в которых указано, какие еще интерактивные спектакли для детей и взрослых в жанре сторителлинг можно будет посмотреть в нашем театре…»

А после на сцену выйдут Костя Кожевников и Ирина Ишимникова и начнут «Снежную королеву» (новогодний сторителлинг). Задорно так начнут…
Я мечтал и смотрел, как арабские волны стучаться в каменную набережную…

Я вообще фанат Кости Кожевникова, вот уже больше двух лет (первое восхищение я получил от его «Преступления»). Поэтому, когда он за день пригласил меня на детский спектакль, я решил, что месяц в театр не ходи, два не ходи, а на «Снежную королеву» (новогодний сторителлинг) будь добр.

Константин и Ирина, действительно, начали задорно. В чем я и не думал сомневаться. Мне было интересно, как они создадут общую историю со зрителем, да еще таким не простым. Мне было интересно, как для детей этот «новый жанр» «представления истории» двумя рассказчиками (которые, к слову сказать, и одеты были в обычную одежду) будет не менее завораживающим, чем игра актерами костюмированного спектакля, к которому зрители, в том числе и взрослые, привыкли.

Не будет интриги. У ребят это вышло блистательно!
Сначала, они расположили к себе зал какими-то детскими, наивными, но, искренними шутками. А потом, постепенно стали вплетать зрителей в текст истории, которая известна наизусть даже детям (о чем последние все время напоминали, анонсируя повороты сюжета, забегая вперед рассказчиков). За время представления на сцене, в качестве героев, побывал практически весь первый ряд зрительного зала.

Кто-то был Каем, кто-то Гердой. Кто-то цветами в саду. Кто-то стражниками при дворце. Мне лично, очень понравилась девочка – вишенка.
Удивительно было смотреть, как новые «рассказчики-актеры» смотрели в зал, где они только что сидели. Это была очень интересная часть создания общей истории. Думаю, не случайно Костя вывел всех своих «помощников» на поклон и аплодисменты, когда представление закончилось. Очень правильно вывел.

Нет смысла погружаться в развитие сюжета и обсуждать какие-то отдельные фишки двух сторителлеров. Их было достаточно, чтобы «держать» зрителя. Скажу, по сути. В фильме «Тот самый Мюнхаузен» герой Олега Янковского говорит: «Да, поймите вы… Мюнхаузен знаменит, не тем, что летал или не летал на луну. А тем, что не врет…»
Сторителлер не только не имеет права, да и возможности спрятаться за «четвертую стену». Каждая его история, это искреннее представление чего-то своего, очень близкого.
Рассказывает ли он что-то, что произошло непосредственно с ним, или о мальчике и девочке в далекой Дании.

В конце спектакля Костя и Ира сидели на стульях и пели какой-то псалом про розу и Иисуса. Что-то еще говорили очень важное. А я смотрел на них и видел, как блестели их глаза. И, вот уж не думал, что и у Кирилл Палыча на «Снежной королеве» глаза заблестят…
А значит вышла у ребят красивая и правильная История.
Я о таком, в июле 2005 года, сидя на берегу Персидского залива, даже и не мечтал…

Спасибо, Костя! Спасибо Ира!
СпасиБо!
Фото Кирилла Гопиуса.
«…И может тот город назывался Мальпасо,
А, может быть, Матренин посад.
Но из тех, кто хоть раз попадал туда,
Еще никто не возвращался назад…»
              Борис Гребенщиков «Капитан Воронин»


Это случилось!
Я простился с девственным невежеством!
Вчера в «Доме Булгакова», на Садовой, из меня сделали Зрителя…

«Арлекиниада».
( www.arlekiniada.com )

Как это описать, если даже в определении, что это такое, сталкиваешься с «трудностями перевода»…
Это загадка, лабиринт. Это такой же гипертекст, каким является книга Вадима Демчога «Играющий в пустоте», имеющая к «Арлекиниаде» непосредственное отношение. Не думаю, что было бы правильно использовать одно без другого.

И все же…
«Арлекиниада» - это Представление Переживаний События…

Представление – презентация, представление – шоу, представление – воображение…
Переживаний – страхов, переживаний – впечатлений, переживаний – воскрешений…
События – факта, события – значимости, события – со-БЫТИЯ…

Парад переплетающихся Историй-персонажей внутреннего мира главного «героя», за которым наблюдает Врач психотерапевт, что сам этот парад, в каком-то смысле, и инициировал.

Фото
За три часа мы знакомимся с Трумэном, Геббельсом, Моцартом, Мальчишом Кибальчишом, Лилит, Козлом отпущения, Бони и Клайдом, Мерлин Монро, Леонардо да Винчи, Ниной Заречной, Марией Магдалиной, Хроносом, Чеширским котом, Вацловом Нежинским, Фридой Кало, Маркизом де Садом, Стенькой Разиным, Мольером, Янушем Корчаком, Александром Башлачевым, Джокером…
Извините, если кого-то не упомянул, но, как видите, в самих Именах персонажей можно заблудиться, не говоря уже об их Историях…
А добавьте к этому толкования того, чем является «Арлекиниада»…
Шансов выбраться из этого Со-Бытия, мало.

По себе могу сказать, четырнадцать часов прошло с того момента, как я вышел из Дома Булакова, а я все еще там…

Вот почему я не рекомендую использовать «Арлекиниаду» без книжки Вадима Викторовича «Играющий в пустоте». Она – ориентир, карта и компас. И единственная возможность вернуться к прежнему Бытию. Но, даже с ней, «как сказал один мальчик, случайно бывший при этом: «Отныне все мы будем НЕ ТЕ…»»

В своей книге Вадим Демчог описывает три ипостаси артиста – «Роль», «Актер», «Зритель», осознание и «практическое применение» которых, помогают любому желающему (будь то бизнесмен, политик, учитель, священник, военоначальник, спортсмен, музыкант) начать Игру. Они (эти ипостаси) одновременны, взаимопроникаемы, взаимозависимы и дополняемы друг другом.

Но, оставим первую и вторую («Роль» и «Актера»). Для меня сейчас интереснее третья. Самая глубинная, самая тайная («Зритель»). Погружаясь в ее пространство пустоты, и научившись наблюдать из него, артист получает возможность войти в мир внешнего зрителя непосредственно, и, объединившись с ним, начать ВЕЛИКУЮ ИГРУ, рождающую МУЗЫКУ

Само пространство представления «Арлекиниады» выстроено под этот «квантовый скачок» от внутреннего к внешнему, к еще более внутреннему еще более внешнего.
Врач, наблюдая за «героем», наблюдает за его внутренними персонажами, которые одновременно наблюдают за зрителями, а те, находясь в пространстве между врачом и арлекинами, наблюдают за ними и самим психотерапевтом.
И, кто здесь «врач», кто «герой», кто «арлекин», а кто «зритель», попробуй, разберись.
Но, ВСЕ ИГРАЮТ!

Все обучаются искусству «Наблюдать» («Наблюдать», но, не …. «Надзирать»).
Искусству быть Зрителем, с которого и начинается любая Игра.
И уж чтобы совсем запутать тех, кто будет это читать, скажу следующее… «Арлекиниада», как и «Искусство быть Зрителем» – «работа, требующая самоотречения…» (смайл)

Спасибо, Вадим!
Спасибо, ребята!

P.S. Умру, если не отмечу, что очень понравились «Моцарт», «Стенька Разин» и «Джокер» (все три персонажа представлены актрисами (Юля Железняк, Аня Зарянкина, Саша Грин)). Спасибо вам отдельное!

P.P.S. Встретил нескольких человек, которые третий раз приходили на «Арлекиниаду»…

P.P.P.S. Думаю, и я еще не все сказал по этому поводу...





 

Еще о футуризме.


Статья трех летней давности... О событиях столетней давности...

Как мне кажется, там есть вопросы для формирования будущего...


Футуризм и Фашизм. «Варвар нежный и полный насилия»…

«Ritti sulla cima del mondo, noi scagliamo,
una volta ancora, la nostra sfida alle stele…»
(Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине
мира и вновь бросаем вызов звездам!)


...Эта статья должна была появиться между праздниками «Днем защитника отечества» и «Женским днем», ибо, как раз в это время исполнилось 100 лет одному из интереснейших течений 20 века, - футуризму. Но по стечению обстоятельств… Лучше поздно, чем никогда…

20 февраля 1909 в парижской газете «Фигаро» появился написанный Филиппо Томмазо Маринетти «Манифест футуризма». А уже 8 марта 1909 года он был переведен и напечатан в российской газете «Вечер». Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства: «Из Италии мы провозглашаем всему миру этот наш яростный, разрушительный, зажигающий манифест. Этим манифестом мы учреждаем сегодня Футуризм, потомучто хотим освободить нашу землю от зловонной гангрены профессоров, археологов, краснобаев и антикваров… Самые старые среди нас – тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора». Маринетти и его сподвижники, отрицали не только художественные, но и этические ценности прошлого. Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Они упивались новейшими достижениями техники и науки, которые должны были изменить, как человеческую психику, так и все изобразительно-выразитель>ных средства искусства. В мире будущего их зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Война, аэропланы и электричество - вот их символы. Конечно, не обошлось без влияния идей Ницше о «переоценке ценностей» и культе «сверхчеловека». Человек будущего, в представлении футуристов, – это человек всемогущий, бездушный, циничный и жестокий. Гимн силе и героизму. Очищение мира от «рухляди» они видели в войнах и революциях. В 1918 году итальянские футуристы создали политическую партию и начали сближаться с «фашиями» (fascio di combatamente) Бенито Муссолини яростным милитаристом, собравшим под свои знамена ветеранов, испытавших вкус поражения в первой мировой. Позже воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии. «Слово "свобода" должно подчиниться слову "Италия"», - провозглашал Маринетти.

В начале 1914 года Маринетти приезжал в Россию, где к этому времени в русской литературе и живописи расцвел собственный футуризм. Маяковский в своей «Автобиографии» так описывает его рождение: «Благородное собрание. Концерт. Рахманинов. Остров мертвых. Бежал от невыносимой мелодизированной скуки. Через минуту и Бурлюк. Расхохотались друг в друга. Вышли шляться вместе. Памятнейшая ночь. Разговор. От скуки рахманиновской перешли на училищную, от училищной - на всю классическую скуку. У Давида - гнев обогнавшего современников мастера, у меня - пафос социалиста, знающего неизбежность крушения старья. Родился российский футуризм». Среди представителей русского футуризма в литературе - Хлебников, Крученых, Маяковский, в живописи - братья Давид и Николай Бурлюки, Ларионова, Гончарова. Хлебников придумал слово «будетлянство», подчеркивая тем самым самобытный характер движения в России. Если у Маринетти акцент на «Италия», у Хлебникова на «Зем. Шар». При этом, естественно, между русским футуризмом и его итальянским собратом было много общего: пренебрежение к культуре прошлого, желание создать не только новое искусство, но и новое общество (нового человека), урбанистические мотивы. Предполагалось, что и язык будущего должен быть новым, не зажатым правилами прошлого. «Слова на свободе» у итальянцев, и «самовитое слово» в манифестах кубофутуристов. Похожи были и основные темы. Известное хрестоматийное стихотворение Маринетти посвящено авиатору, парящему в аэроплане над дышащим жерлом вулкана. А слово «летчик» придумано Хлебниковым.

 Если итальянские футуристы в большинстве своем приняли фашизм, как воплощение своих идеалов, то русские представители футуризма приветствовали Октябрьскую революцию, как разрушение старого мира и шаг к тому будущему, к которому они стремились. «Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов) не было. Моя революция. Пришел в Смольный. Начал работать», – писал В. Маяковский в той же «Автобиографии». Большевики, однако, не слишком обрадовались таким помощникам. В отличие от фашистов.

Власти Италии были благосклонны к футуристам. Маринетти, например, был удостоен почетного звания члена Национальной Академии. Футуризм становится официальным искусством завоевывающего себе власть фашизма. Фашистам был по душе тот культ агрессии, насилия, который проповедовали футуристы. Что интересно, в Италии существовали две важные художественные премии. Премия Кремона - под эгидой Фариначчи, ратовавшего за пропагандистское искусство. И премия Бергамо, которую спонсировал фашист Боттаи, сторонник авангардного искусства. Он поддерживал новаторские опыты, которые в той же гитлеровской Германии преследовались и считались упадническими, тайно-коммунистическими. А сам лозунг Муссолини «Мы против удобной жизни» (появившийся после того как один философ попросил его в одной фразе выразить смысл фашизма) или «Живи опасно!», не есть ли это парафраз манифеста Маринетти: «Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию»? Сравните: «Для нас, фашистов, жизнь есть длящаяся и непрестанная борьба, охотно принимаемая нами с большим мужеством и необходимым бесстрашием. (Речь Муссолини в Риме в 7-ую годовщину основания дружин, 23 марта 1926 г)». Да и образ Муссолини-летчика, являвшийся важной частью имиджа дуче, не инспирирован ли итальянским футуризмом?

Отличительная черта фашизма, как и футуризма, - иррационализм, недоверие к разуму, упор на чувства, на неконтролируемое в человеке. Противостояние западной традиции, идущей от греков. Футуризм не став религией и творцом нового человека, поколебал англо-саксонское превосходство, дав новый взгляд на иудео-христианскую культуру, вспомнив про языческую свободу. Фанатизм, а не скептическое размышление. Нет равенства людей, а неравенство не только факт, но и идеал. Как кодекс фашистского поведения утверждает ценность насилия. Не доверяя разуму и отвергая общепризнанные нормы морали, использует любое средство для достижения цели. Так и футуризм: «Искусство, по существу, не может быть ничем иным, кроме как насилием, жестокостью и несправедливостью… Наши сердца не знают усталости, потому что они наполнены огнем, ненавистью и скоростью!.. Вы удивлены? Это и понятно, поскольку вы даже не можете вспомнить, что когда-либо жили! Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам!..» Фашизм готов пожертвовать личностью для государства. Государство все, и ничто человеческое или духовное не имеет ценности ВНЕ государства. При этом надо принять, что фашистское государство тоталитарно. «Стоять на глыбе слова "мы" среди моря свиста и негодования. И если пока еще и в наших строках остались грязные клейма ваших "здравого смысла" и "хорошего вкуса", то все же на них уже трепещут впервые зарницы Новой Грядущей Красоты…», вторят Футуристы России. А Муссолини поясняет, что значит «нет ценностей ВНЕ Государства»: «Человек это индивид. Но индивид единый с нацией, Отечеством, подчиняющийся моральному закону, связующему индивидов через традицию, историческую миссию, культуру. Человек активный, со всей энергией отдающийся действию, мужественно сознающий предстоящие ему трудности и готового их побороть. Он понимает жизнь, как борьбу, помня, что человеку следует завоевать себе достойную жизнь, создавая прежде всего из себя самого орудие (физическое, моральное, интеллектуальное) для ее устроения. Это верно как для отдельного человека, так и для нации и для человечества вообще. Отсюда высокая оценка культуры во всех ее формах (искусство, религия, наука) и величайшее значение образования» («Доктрина фашизма»).

 Неравенство и насилие приводит на практике к появлению правящей элиты: одни рождены повелевать, другие повиноваться. Но кто рожден повелевать и кто повиноваться? Повелевать от слова «воля». Повиноваться от слова «вина». Кто готов брать ответственность, потому что хочет этого, и кто готов быть виноватым, потому что боится ответить за что-нибудь?

Фашистские режимы недемократичны не потому, что народ их не поддерживает (он их поддерживает всей душой). А потому, что правят независимо от мнения народа, не желающего брать на себя ответственность за что либо, касающееся своей жизни. Вспомните шудр… Лидер считается непогрешимым не потому, что одарен мистическими талантами и ясновидением, а потому, что единственный готов взять ответственность за судьбы, отдаваемые ему добровольно, потому и олицетворяет генеральную волю народа. «СВОБОДА не право, а долг, не подарок, а завоевание; не уравнение, а привилегия».

 В фашистском корпоративном государстве экономика организована в контролируемые им ассоциации труда и капитала. Корпоративная система построена на том, что рядовой человек может выразить себя как гражданин, только будучи членом группы, он знает свое ремесло. Но серьезные политические проблемы слишком тяжелы для его плеч, он никогда не возьмется отвечать за результаты решения вопросов подобного уровня. «равновесие между интересами и силами хозяйственного мира, - достижение, возможное только в плоскости государства, ибо оно одно стоит над противоположными интересами отдельных лиц и групп и координирует их с высшей целью. Достижение, облегченное тем обстоятельством, что все признанные, гарантированные и охраняемые в корпоративном государстве, экономические организации живут на общей орбите» (то есть приемлют системное учение).

Воспитывать же людей готовых брать власть, как любовь и ответственность, могут только те, кто видит будущее и не связан узами прошлых правил. Кто занят «увеличением словаря в его объеме произвольными и производными словами». Кто, «пританцовывая под крылатый ритм своих первых песен, поигрывая мышцами кривых хищных лап, принюхивается у дверей учебных заведений, как собаки, к едкому запаху разлагающихся мозгов, обреченных на вечное небытие в литературных катакомбах».

 И не случайно футуризм родился в Италии стране черных сутан и улыбчивых смуглянок с винными кувшинам, а подхвачен в России стране самодержавия, балалаек, самоваров и матрешек. Достало!

Жаль, что ни там, ни там это не сотворило «НОВОГО СВЕРХЧЕЛОВЕКА» тогда… К сожалению люди предсказывающие будущие, опережают свое время, а значит не вписываются в него…
Но мы то…


P.S. Как-то вспомнился Нерон, сжигающий Рим, что бы написать свои стихи… А еще понравилась фраза художника, примкнувшего к футуристам: «я был варваром — нежным и полным насилия»…................>..................................................>..............................>..................................................>......................



Что стоит прочесть еще….

Новое мировоззрение, новая философия, новая корпоративная экономика, новое государственное учение.

А так же…

Манифест футуризма
1. Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию.
2. Мужество, отвага и бунт будут основными чертами нашей поэзии.
3. До сих пор литература восхваляла задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены воспеть агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, бег гонщика, смертельный прыжок, удар кулаком и пощечину.
4. Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой - красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, - она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской.
5. Мы хотим воспеть человека у руля машины, который метает копье своего духа над Землей, по ее орбите.
6. Поэт должен тратить себя без остатка, с блеском и щедростью, чтобы наполнить восторженную страсть первобытных стихий.
7. Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром. Поэзию надо рассматривать как яростную атаку против неведомых сил, чтобы покорить их и заставить склониться перед человеком.
8. Мы стоим на последнем рубеже столетий!.. Зачем оглядываться назад, если мы хотим сокрушить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в абсолюте, потому что мы создали вечную, вездесущую скорость.
9. Мы будем восхвалять войну - единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть, и презрение к женщине.
10. Мы разрушим музеи, библиотеки, учебные заведения всех типов, мы будем бороться против морализма, феминизма, против всякой оппортунистической или утилитарной трусости.
11. Мы будем воспевать огромные толпы, возбужденные работой, удовольствием и бунтом; мы будем воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах; мы будем воспевать дрожь и ночной жар арсеналов и верфей, освещенных электрическими лунами; жадные железнодорожные вокзалы, поглощающие змей, разодетых в перья из дыма; фабрики, подвешенные к облакам кривыми струями дыма; мосты, подобно гигантским гимнастам, оседлавшие реки и сверкающие на солнце блеском ножей; пытливые пароходы, пытающиеся проникнуть за горизонт; неутомимые паровозы, чьи колеса стучат по рельсам, словно подковы огромных стальных лошадей, обузданных трубами; и стройное звено самолетов, чьи пропеллеры, словно транспаранты, шелестят на ветру и, как восторженные зрители, шум

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner