?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

GopiusStoryBANK
помогает создавать и представлять
ваши личные и корпоративные истории на Рынке Имен,
работает над вашей Эгографией.
ведет социальную разведку,
развивает эмоциональный интеллект...


красиво и правильно...

Андрей Ващенко,
Начальник управления долгосрочного планирования и развития "Газпромтранс"
о сторителлинге и Кирилл П. Гопиусе


Коротко о Кирилле П. Гопиусе
____________________________________________________

«Комплексная помощь Сторителлера»



Картинки по запросу кирилл гопиус


Сторителлинг спектакль, книга о вас или вашей компании

Картинки по запросу сторителлинг спектакль

(командная работа,
работа с корпоративной культурой,
индивидуальные консультации,
подробные интервью,
частные беседы).

Кирилл П. Гопиус. Гиперкниги. Книги. Сценарии.



"Архетип любой коммуникации, система «рассказчик – аудитория».
В этой системе «рассказчик» (человек или группа людей) не только транслирует информационные поводы, но представляет созданную им Историю (пространственно-временной континуум, генерирующий отношения).
Сторителлинг – вписывание личных историй «рассказчика» и «аудитории» в глобальные контексты. Из чего и рождается взаимосвязь и взаимное дополнение «рассказчика» и «аудитории». А отношения становятся долгими и крепкими, а главное необходимыми обеим сторонам.
Появляются общие смыслы.
А стало быть, такие «истории» нужно, прежде всего, вытащить наружу (почему я в шутку называю себя «повивальная бабка ваших историй»), а, потом, еще и помочь представить, красиво и правильно. Это то, чем я занимаюсь. Это то, чем сторителлинг может быть Вам полезен, или не полезен..."

Storytelling Hall / Дом Сторителлинга

Обо мне подробно здесь...
«Мать вышла на крыльцо проводить девочку и стала её напутствовать:
– С чужими, дочка, не разговаривай, с дороги не сворачивай.
– Не беспокойся, – ответила Красная Шапочка, попрощалась с матерью и отправилась через лес к дому, где жила бабушка…»
                                     Шарль Перро «Красная шапочка»

«Никогда не заговаривайте с незнакомцами»
                                    Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Для меня термин «детские спектакли» перестал существовать, после того, как я посмотрел в Лианозовском театре «Оскар и розовая дама» (для детей от пяти лет). Кто видел, тот понимает, о чем я. После этого я имел счастье много раз получать от «детских спектаклей» больше, чем от иных «взрослых». Поэтому, когда меня пригласили на «Красную шапку» в «на Таганке», я пошел без тени сомнений. Тем более, что режиссер Виктория Печерникова для меня, как «знак качества». Да и слово «шапка» в названии намекало на что-то не ортодоксальное.

Не буду сохранять интригу, открою все карты вначале. Ничего более необычного, одновременно погружающего и возносящего я не видел давно, а может быть и никогда.
Это такой сложно сочиненный текст (в смысле, от латинского «полотно»), что критикам будет сложно, если ни не возможно, определить жанр спектакля (ну да пусть почешут репу).
Сторителлинг, пантомима, театр мимики и жеста, театр теней, драматический театр все вплелось и разместилось в пространстве заученного, как молитва, сюжета про маленькую девочку и ее маму. А сквозь это еще и точно подобранный и составленный «саундтрек».

В описании спектаклей Виктории Печерниковой для меня одна проблема, не упустить чего-то из того, что достойно восхищения или просто доброго слова. Поэтому сразу по списку…
Разделить рассказчика и передаваемое им состояние, идея с большим потенциалом. Что-то похожее, я пробовал, когда рассказывал истории под аккомпанемент хореографии плей бэк театра. Но здесь это было в дистиллированном виде. Рассказчика убрали вовсе «за кадр», а две актрисы (красная шапочка и ее мама) представляли состояние героинь, передавая энергию текста. Первые пару минут возникает чувство неполноценности и надувательства («Где говорящие актеры, к которым мы привыкли?»), но, потом, если в тебе хоть немножечко есть «уважения к тексту» (термин сторителлинговский, означающий «стремление искать смысл во всем явленном»), ты начинаешь «втыкать», тебе это начинает нравиться до восхищения к середине представления.

И каким же громом среди ясного неба становиться произнесенное вслух, ни с того ни с сего, Красной шапочкой: «Я тебя не боюсь!..» Это она волку, которого, к слову и нет (он появляется только, как отражение в зеркале или, как тень). С этим «Я тебя не боюсь!..» как-то сразу успокаиваешься. Не за героиню. За себя. Ты словно вернулся в нормальную жизнь. На заре моей сторителлинговской юности была у меня идея заставить рассказывать истории о себе жриц модной индустрии, после прохождения по подиуму. Даже предложил это одному модельеру, но… не нашел понимания.

Если сказать пару слов «о чем?», то это о сложных отношениях мамы и дочки, на каковые имеют влияния мамы мам и серые волки. По сюжету конкретного представления разбросаны разные вопросы и загадки на эту тему. Но я сторителлер, я не хочу ничего разгадывать. Я хочу получать состояния. И одно из них меня накрыло особо. В эпизоде, когда мама звонит бабушке, в надежде услышать дочку, а никто не отвечает. Я вспомнил все свои долгие длинные гудки от не отвечающих детей. Меня охватила противная, ерзающая паника до учащенного сердцебиения. Я это пережил. «Пережил» в том смысле, что «эмоционально погрузился», «прожил заново и «остался живым». Как у них уж это получилось… не знаю…

В общем «Красная шапка» спектакль из того рода, который засядет в тебе и различными своими углами и выступами будет будоражить потом еще долго, напоминая творческому человеку о всех идеях, которые он еще не успел воплотить и генерируя новые. И если творчество вам не чуждо ( не важно, в бизнесе ли, в спорте, в политике, в искусстве или образовании) найдите афишу театра, отыщите в ней это легко запоминающееся название и сходите один или коллегиально. Будете потом долго Кирилл Палычу спасибо говорить.
А я в свою очередь скажу спасибо, Виктория!
Спасибо, Настя Колпикова и Юля Стожарова!
СпасиБог!

P.S. Пусть не совсем к месту, но чувствую, что не могу не проговорить того, о чем постеснялся сказать вначале. Ничего более эротичного, чем красиво и правильно двигающаяся черноволосая девушка в красном берете и темном платье, измазанном мукою, в туфлях на высоком каблуке, я не видел. А может быть, и не увижу…
Теперь… все.      

Похожее изображение
«Водеви́ль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства». Википедия.

Вот уж не думал, что буду писать о водевиле. Более того, писать с удовольствием… Мне как-то долгое время казалось, что когда мешают все в одну кучу, и песенки, и танцульки, и шуточки, от этого ничего хорошего не выходит, а одна сплошная неестественность. Еще, когда я напрашивался на посещение «Квадратуры круга», и представления не имел, что это водевиль. В общем, меня ждал сюрприз. И как только представление началось, я сразу почувствовал недоброе… Сразу чего-то запели, затанцевали главные герои вместе с подтанцовкой. Зашутили, подмигивая публике. О, думаю, попал Кирилл Палыч, как кур во щи.

Но, нас сторителлеров с молока матери учат, уважай текст. Ищи ключи ко всему, а с ними и смысл. Искать пришлось не долго. Точнее, ключи висели на виду от начала представления. Ключа два: текст Валентина Катаева и режиссура Виктории Печерниковой. За Викторией я с удовольствием наблюдаю года четыре как. Видел несколько ее спектаклей (под сурдинку признаюсь, в одном даже участвовал, по мере сил и таланта). Каждый раз это здОрово. Каждый раз по-новому. Ну а уж текст «крестного отца» «Двенадцати стульев», разве мог он не подойти к моему сердцу и не открыть его на полтора часа спектакля? Не мог. Он подошел и открыл…

«…Абрам. Между прочим, ты сегодня обедала? Ужасно жрать хочется. Может быть, у Васьки что-нибудь есть? Колбаса. Кузнецова, как ты думаешь, если я у него возьму немножко колбасы — это этично или не этично?
Тоня. Не этично.
Абрам. Так он же глубоко свой парень.
Тоня. Да? А мне показалось — наоборот, признаки нездорового обрастания: полосатый галстук, нэпманские штиблеты — в общем, имеет вид Сухаревского жениха.
Абрам. Неужели вид жениха? Я таки, по правде сказать, давно замечаю, что Васька обрастает. Кстати, все-таки надо с ним согласовать вопрос о нашем браке. Я думаю, он может только приветствовать. Так не брать Васькиной колбасы? Или, может быть, взять? А, Кузнецова, как ты думаешь? Или не этично?
Тоня. Можно сложиться на четыреста граммов краковской. У тебя деньги есть?
Абрам. После козел осталось двенадцать копеек и восемь завтра на трамвай.
Тоня. У меня тут тоже что-то… Погоди… Пять, десять… А вот еще… Тридцать девять копеек. Давай свои деньги. Тут, за углом, кажется, ларек. Я сейчас сбегаю.
Абрам. Почему именно ты сбегаешь, а не я? Я же все-таки твой муж.
Тоня. Муж? Абрам, я тебя прошу без мещанства. Ты покупал и тащил козлы, а я пойду за пищей.
Абрам. Взаимное понимание, разделение труда и рабочий контакт?
Тоня. Именно.
Абрам. Тогда не возражаю.
Тоня уходит…»

Где-то что-то похожее я уже слышал. В обстоятельствах, связанных скорее с положительными коннотациями. А потому, водевиль сошел «за своего». Оставалось надеяться, что актеры не подведут и ничего не испортят. А они постарались. С раскачечкой, но не долгой, они уже руководили моими эмоциональными реакциями. Минуте на десятой Кирилл Палыч хихикнул, немного самого себя смутившись. А потом плюнул и стал наслаждаться «комедийной пьесой с песенками-куплетами и танцами». Надо сказать и песенки и танцы были на высоте. Я думаю никого не оставил равнодушным номер Абрама с живой колбасой. Оооо… сколько таких номеров было проделано лично мной в минуты голодного творческого одиночества.

Настолько у актеров выходило все лихо и весело, что зритель не мог себе позволить отсидеться безучастно. А потому подбадривал героев совершенно искренними аплодисментами, чего и на великих образцах театрального искусства не всегда случается. В общем, по-домашнему было и на сцене, и в зале, и в едином пространстве театра.
Не имею такой дурацкой привычки, пересказывать содержание, но совет дам. Соберетесь на «Квадратуру круга», прочтите пьесу. Будет вам, как аперитив перед обедом.

Когда все закончилось, осталась веселая легкость, которая сопровождала меня домой и создавала игривое настроение, не смотря на конец недели, и обязательную с этим обстоятельством усталость. Усталости не было, как и не знали про нее. А я шел и думал, что все таки существуют в нашем не стабильном мире островки стабильности. Я сейчас про те ключи, которые помогают принять не принимаемое.
Ну и слава Богу.
«Заседание продолжается!..»

Спасибо Валентину Петровичу, Виктории и всем актерам!
СпасиБог!

P.S. Не дает покоя луна, корчившая рожи, на протяжении всего спектакля. Мало того, превращающаяся периодически в глаз, каковой в финале был одет на голову одного из героев… Но… ничего… и это разъясним.
 


Картинки по запросу мтюз квадратура круга
Из книги К.С. Станиславского "Работа актера над собой в творческом процессе переживания".
(дедактический материал к "Театру предпринимателя")



Нет ничего глупее и вреднее для искусства, чем "система" ради самой "системы". Нельзя делать из нее самой цели, нельзя средство превращать в сущность. В этом самая большая ложь.


   Именно ее, эту ложь, вы создавали сейчас, во время поисков какой-то пропажи, когда я вошел сюда. Вы придирались к каждому маленькому физическому действию не ради поисков правды и создания веры в ее подлинность, а ради формального выполнения логики и последовательности физических действий как таковых. Это глупая и вредная игра, не имеющая никакого отношения к искусству. Кроме того, даю вам дружеский совет: никогда не отдавать своего искусства, творчества, приемов, его психотехники и прочего на растерзание критиканов и придир. Они могут лишить артиста здравого смысла и довести его до паралича или до столбняка. Зачем же вы их развиваете в себе и в других с помощью глупой игры? Бросьте ее, иначе в самом скором времени излишняя осторожность, придирчивость и паническая боязнь лжи окончательно парализуют вас. Ищите ложь постольку, поскольку она помогает находить правду. Не забывайте при этом, что критикан и придира больше всего создают неправду, так как тот, к кому придираются, помимо воли перестает выполнять выбранную им действенную задачу и вместо нее начинает наигрывать самую правду. В этом наигрыше скрыта самая большая ложь. К черту же критикана и вне и внутри вас, - то есть и в смотрящем зрителе и еще больше в себе самом! Критикан охотно вселяется в вечно сомневающуюся душу артиста.


   Вырабатывайте в себе здравого, спокойного, мудрого, понимающего критика - лучшего друга артиста. Он не сушит, а оживляет действие, он помогает воспроизводить его не формально, а подлинно. Критик умеет смотреть и видеть прекрасное, тогда как мелкий придира-критикан видит только плохое, а хорошее пропускает мимо глаз.


Latest Month

May 2019
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner