Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

GopiusStoryBANK создает и представляет ваши личные и корпоративные истории на Рынке Имен.

GopiusStoryBANK
помогает создавать и представлять
ваши личные и корпоративные истории на Рынке Имен,
работает над вашей Эгографией.
ведет социальную разведку,
развивает эмоциональный интеллект...


красиво и правильно...

Андрей Ващенко,
Начальник управления долгосрочного планирования и развития "Газпромтранс"
о сторителлинге и Кирилл П. Гопиусе


Коротко о Кирилле П. Гопиусе
____________________________________________________

«Комплексная помощь Сторителлера»



Картинки по запросу кирилл гопиус


Сторителлинг спектакль, книга о вас или вашей компании

Картинки по запросу сторителлинг спектакль

(командная работа,
работа с корпоративной культурой,
индивидуальные консультации,
подробные интервью,
частные беседы).

Кирилл П. Гопиус. Гиперкниги. Книги. Сценарии.



"Архетип любой коммуникации, система «рассказчик – аудитория».
В этой системе «рассказчик» (человек или группа людей) не только транслирует информационные поводы, но представляет созданную им Историю (пространственно-временной континуум, генерирующий отношения).
Сторителлинг – вписывание личных историй «рассказчика» и «аудитории» в глобальные контексты. Из чего и рождается взаимосвязь и взаимное дополнение «рассказчика» и «аудитории». А отношения становятся долгими и крепкими, а главное необходимыми обеим сторонам.
Появляются общие смыслы.
А стало быть, такие «истории» нужно, прежде всего, вытащить наружу (почему я в шутку называю себя «повивальная бабка ваших историй»), а, потом, еще и помочь представить, красиво и правильно. Это то, чем я занимаюсь. Это то, чем сторителлинг может быть Вам полезен, или не полезен..."

Storytelling Hall / Дом Сторителлинга

Обо мне подробно здесь...

Исполнение сообщительности. Культура зрителя.

Культура зрителя. Взращивание способности созерцать. Наблюдая за окружением, видеть себя и отражать видимое. Видеть, слышать, чувствовать знаки и ритмы со-бытия. Длить традицию, через исследование отношений, через истории. Через Историю.
Образование культурного зрителя. Элиты государственности.
«Они были душою общества  его совестью, но искали ненарушаемого, вселенского одиночества…»

Образование через занятия словесностью.
Образоваться. Начаться, осознав, кто ты.
Образ жизни. Свод законов и правил взаимодействия с собой и своим окружением.
Образование, как таковое. Инструменты получения и передачи знаний и опыта.
Образа. Боги и герои. Нравственные ориентиры.
Во-Образи. Представь. Воссоздание будущего.

История – результат исследования переживания представления со-бытия. Храм для зрителя. Где слово произнесенное, священно и почитаемо от начала. Его приносят, как дар Единому. Возвращая его в пустоту, из которой все тексты плетутся.
В храме не развлекают зрителя. Его принимают. Принимают его самость, взращивая в нем волю к смыслу. Обучая его героизму приятия окружения. Приятия любого представления со-бытия. Обучая искусству сопереживания. Вовлечения, проживания, воскресения.

В каждом новом уметь увидеть, услышать, почувствовать запах традиции (дления единой жизни). Взращивать искренний интерес к явленному одновременно с тобой, как результату сплетения многих корней, отношений, тянущихся из прошлого. И через этот искренний интерес проявлять ответственность предка перед потомком.
«Требование «жизненной подлинности» предполагало память сокровенного преемствования духа, непрестанного «сердечного усилия», душевной зрелости, опыта самопревозмогания, само-про-из-растания…»

Высшая культура зрителя в пустом, созерцающем зале. Высшая доблесть зрителя длить историю, соучаствуя в представлении. Высшее искусство рассказа – умение внимать, созерцая. Опустошая зал «внутреннего видения Одинокого», продолжаешь свою Историю. С радостью шутя над собой, но не над своей природой. В легком исполнении самости есть изящество. В вечном вращении, возвращении к изначальному слову. Это изящное круженье избавляет от проблемы выбора и проблемы нарушенного метаболизма. Берешь только «своё» и столько, сколько нужно. Отдавая «чужое» в меру.
Легкости и изяществу чужда костность и навязанная рутина.
Праздность ритуала представления мифа.
С внешним и внутренним жертвоприношением.

Праздный зритель открыт представлению. Все, что сказано им в пустом зале, не его знание, а рожденная в нем осознанность пропущенного через себя. Бесконечен и величественен сей поток.
«Но, если твой порыв иссяк, отложи исполнение и прогуляйся, любуясь красивыми видами!..»
После чего вновь приступи к Исполнению Истории Имени, дорогой праздный Зритель…



Картинки по запросу чень хуншоу

(Использованы материалы книги В.В. Малявина "Сумерки Дао")

1.2.3. Аллея звезд.

1.2.3. Аллея звезд.

Пройдя от этого дома по улице Пырьева к Мосфильмовской улице, мы подойдем к «Аллее звёзд российского кинематографа». Российский аналог голливудской аллеи славы. Ее открыли в Москве в 2001 году. Открытие было приурочено к очередному Международному Московскому кинофестивалю. Среди тех, кто оставил здесь отпечатки своих ладоней, Никита Михалков, Олег Басилашвили, Олег Меньшиков, Евгений Миронов, Георгий Данелия, Инна Чурикова Чулпан Хаматова, многие другие. В глубине аллеи красуется скульптура, изображающая три кинокамеры. На треноге друг над другом установлены три кинокамеры различных эпох и производителей: "Louis Lumere", "Pathe" и "Аймо".

А встречает посетителей аллеи памятник нашему выдающемуся артисту на все времена Евгению Леонову в образе его персонажа из фильма «Джентльмены удачи». Скульптор Екатерина Чернышова изобразила сцену из фильма, когда герой произносит знаменитое: «Пасть порву! Моргала выколю!». Со временем прохожие натёрли «Доценту» до блеска нос и пальцы, показывающие «козу». Как и у «героя» Леонова у статуи имеются наколки: череп с костями и лампочка на левой руке, кот и обнажённая женщина на правой руке, два якоря на груди, а также несколько фраз: «нас утро встречает прохладой», «жить стало веселей». Надо сказать, что родственники Леонова, поначалу хотели видеть его в каком-нибудь лирическом образе. Но Екатерина Чернышова показала им эскиз, и те согласились с задумкой скульптора.

Картинки по запросу Памятник Леонову

Признаться, как и у «Доцента», не легкая судьба и у самого памятника. Осенью 2015 года неизвестные выкрали его с аллеи звезд. И все же 10 сентября 2016 года памятник великому артисту был вновь открыт, приурочив это событие ко дню города.

1.2.4. «Дом на Мосфильмовской».
https://realmir-gopius.livejournal.com/1039948.html

Народный проект. Спектакль историй «Примаков. Первый среди равных».

«Театр предпринимателя» и IEEAcademy, при поддержке Торгово-промышленной палаты Российской Федерации, представляют: спектакль историй
«Примаков. Первый среди равных».

Идея спектакля возникла неслучайно. Труды Евгения Максимовича Примакова являются серьезным подспорьем современному предпринимательскому сообществу, в части понимания выстраивания взаимодействий и кооперации в глобальной экономике, формирования основ культурной дипломатии. Ознакомить зрителей с личностью Примакова, через его истории, вплетающиеся в историю страны, такая задача была поставлена.

Спектакль, основанный на воспоминаниях друзей, близких, коллег по работе, повествует о Примакове, как о человеке, занимавшем самые высокие и значимые посты в российском государстве. Ключевое слово здесь «о человеке».
Четыре части спектакля рассказывают о последовательных периодах работы Евгения Максимовича во внешней разведке, на посту министра иностранных дел, председателя Правительства Российской Федерации и Президента Торгово-промышленной палаты Российской Федерации.

Спектакль представляют два действующих лица. Рассказчик и чтец. Рассказчик ведет основное повествование, а чтец, зачитывая прямые высказывания Примакова, иллюстрирует, комментирует представляемое. Передает отношение и анализ Евгения Максимовича тех непростых событий, происходящих в его жизни и жизни страны.
Своеобразный диалог рассказчика и чтеца создает основную драматургию спектакля.
Одним из основных элементов сцены является экран, на котором будут демонстрироваться фотоматериалы, соответствующие сути повествуемого. В спектакле используется инструментальная музыка, а так же фонограмма песни «Если я заболею» на слова Ярослава Смелякова. Время спектакля не более часа.

Учитывая масштаб личности Примакова, его популярность среди россиян и то, что он сделал для России в самый сложный период ее новейшей истории, хотелось, чтобы это был именно НАРОДНЫЙ проект. Чтобы в нем принимали участие люди, которым интересна и не безразлична, как наша История, так и будущее России.
Проект уже получили божье благословение от отца Андрея, настоятеля храма на Ильинке.
Осталось представить красивую и правильную Историю!

Картинки по запросу евгений примаков

Дополнительная информация:

«Театр предпринимателя» основан при IEEAcademy (Международная эговиртуальная экспертная академия сети «Союзконсалт») в 2015 году и реализует творческий предпринимательский потенциал через мероприятия и события:
- фестивали предпринимательских историй
- спектакль «Истории из семейного альбома ХХ века» (по книге А.П. Будберга)
- спектакль «Истории к юбилею» (к юбилею предпринимателя)
- предпринимательские беседки
- юбилеи предпринимателей и компаний


В написании сценария использованы материалы книг Евгения Максимовича Примакова,

а также воспоминания:
Матвеенко Валентины Ивановны. Председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.
Катырина Сергея Николаевича. Вице-президента ТПП РФ 1992 – 2011 г.г. Президента ТПП РФ с 2011 года.
Дзасохова Александра Сергеевича. Члена Президиума Верховного Совета СССР (1989 – 1991 гг.). Президента Республики Северная Осетия – Алания (1998 – 2005 гг.)
Фурсенко Андрея Александровича. Министра образования и науки РФ 2004 – 2012 г.г. Помощника президента РФ с 2012 г.
Попцова Олега Максимовича. Председателя ВГТРК 1990 – 1996 г.г. Президента – генерального директора ТВЦ 2000 – 2005 г.г.
Фрадкова Михаила Ефимовича. Председателя правительства РФ 2004 – 2007 г.г. Директора службы внешней разведки 2007 – 2016 г.г.
Трубникова Вячеслава Ивановича. Первого заместителя директора Службы внешней разведки РФ 1992 – 1996 г.г. Директора СВР 1996 – 2000 г.г.
Рапоты Григория Алексеевича. Заместителя директора СВР 1994 – 1998 г.г. Государственного секретаря союзного государства России и Белоруссии с 2011 г.
Иванова Игоря Сергеевича. Министра иностранных дел 1998 – 2004.
Олбрайт Мадлен. Государственного секретаря США 1997 – 2001 г.г.
Степашина Сергея Вадимовича. Председателя правительства РФ с мая по август 1999 г.
Председателя Счетной палаты РФ 2000 – 2013 г.г.
Зубкова Виктора Алексеевича. Председателя правительства РФ 2007 – 2008 годы,
Специального представителя президента по взаимодействию с форумом стран – экспортеров газа с 2012.
Грязновой Аллы Георгиевны. Президента Финансового университета при правительстве РФ.
Пастухова Бориса Николаевича. Старшего советника генерального директора Центра международной торговли, Старшего вице-президента ТПП 2002 – 2011 г.г.
Якутина Юрия Васильевича. Научного руководителя издательского дома «Экономическая газета».
Кобзона Иосифа Давидовича. Советского и российского эстрадного певца. Члена Государственной думы РФ с 1997 г.

Автор сценария спектакля: Кирилл Павлович Гопиус, ректор IEEAcademy (Международная эговиртуальная экспертная академия сети «Союзконсалт»).
Художественный руководитель «Театра предпринимателя».

Театр предпринимателя. Зафиксируй это!

«В сорок пятом, угадаю, там где, Боже мой…
Будет мама молодая и отец живой…»
                                  Геннадий Шпаликов

Сторителлинг спектакль был представлен. Почему «сторителлинг спектакль»? Потому что это были истории, связанные между собой разве, что автором, рассказчиком и именем спектакля.
«Истории из семейного альбома ХХ века».

Я, как рассказчик, попытался поместить зрителей в пространство просматривания семейных архивов. В эти чувства, состояния и запахи. Запахи ХХ века. У каждого века есть свой запах. Век нашего рождения пахнет «фиксажем» (если кто-то еще помнит это слово). Красный фонарь и ванночки с проявителем и закрепителем, в которых, как чудо рождалось, то, что ты посчитал важным.

Зафиксировать. Сохранить. Оставить в памяти ХХ век. Как данность. Как наших отца и мать. Я попытался. Мне физически приятно произносить текст, полотно, сплетенное автором книги, по которой этот спектакль создан. Александр Петрович сказал, что идея «Фотоальбома» появилась у него в девять лет. Зафиксировалась она в его 42.
Это красивая и правильная история русскоговорящего мира. Того мира, который учится выговаривать слово «сторителлинг», не смущаясь его англо-саксонских корней.

То, что представил автор книги «Фотоальбом Александра Будберга», это новый формат. Формат «представления себя». Формат сторителлинга. Не случайно во всех анонсах я писал о том, что этот спектакль, есть определенный уровень ниже которого теперь уже бессмысленно опускаться тем, кто хочет рассказать свою историю…
Политики, руководители, бизнесмены, фандрейзеры, учителя, актеры, родители…
Театр предпринимателя с его историями.

«Главное слово «Свобода»». «Родительский день». «Мужчины с проблемами». «В ожидании чуда». «Дожить до тепла». Это все про предпринимателей.
Про людей создающих отношения в пространстве и времени. Отношения, которые неотвратимо превращаются в деньги. Александр Петрович, задал планку тем, кто занят продвижением Имени и привлечением к этому продвижению ресурсов.

Вместо фотографий Эллиотта Эрвитта, Роберта Капы, Анри Картье-Брессона и текстов Будберга, могут быть фотографии со-бытия вашего «дела» и тексты, описывающие его.
Я, за сторителлинг, ради этого…
И, конечно, очень важно предпринимателям осознать свою «неформальность». То, что любая форма - дочь энергии и внучка смысла («со-мыслие», не сказано, но понято). И эта неформальность жаждет тепла. «А реализм Картье-Брессона разве что в тоску способен вогнать. Тепла и без него ждать очень не просто…»
Товарищ Предприниматель, зафиксируй это!   

Станиславский о критиках и критиканах.

Из книги К.С. Станиславского "Работа актера над собой в творческом процессе переживания".
(дедактический материал к "Театру предпринимателя")



Нет ничего глупее и вреднее для искусства, чем "система" ради самой "системы". Нельзя делать из нее самой цели, нельзя средство превращать в сущность. В этом самая большая ложь.


   Именно ее, эту ложь, вы создавали сейчас, во время поисков какой-то пропажи, когда я вошел сюда. Вы придирались к каждому маленькому физическому действию не ради поисков правды и создания веры в ее подлинность, а ради формального выполнения логики и последовательности физических действий как таковых. Это глупая и вредная игра, не имеющая никакого отношения к искусству. Кроме того, даю вам дружеский совет: никогда не отдавать своего искусства, творчества, приемов, его психотехники и прочего на растерзание критиканов и придир. Они могут лишить артиста здравого смысла и довести его до паралича или до столбняка. Зачем же вы их развиваете в себе и в других с помощью глупой игры? Бросьте ее, иначе в самом скором времени излишняя осторожность, придирчивость и паническая боязнь лжи окончательно парализуют вас. Ищите ложь постольку, поскольку она помогает находить правду. Не забывайте при этом, что критикан и придира больше всего создают неправду, так как тот, к кому придираются, помимо воли перестает выполнять выбранную им действенную задачу и вместо нее начинает наигрывать самую правду. В этом наигрыше скрыта самая большая ложь. К черту же критикана и вне и внутри вас, - то есть и в смотрящем зрителе и еще больше в себе самом! Критикан охотно вселяется в вечно сомневающуюся душу артиста.


   Вырабатывайте в себе здравого, спокойного, мудрого, понимающего критика - лучшего друга артиста. Он не сушит, а оживляет действие, он помогает воспроизводить его не формально, а подлинно. Критик умеет смотреть и видеть прекрасное, тогда как мелкий придира-критикан видит только плохое, а хорошее пропускает мимо глаз.


Отрывок из книги Станиславского "Работа актера над собой в творческом процессе переживания".

...Какое это ужасное слово "вообще"!
Сколько в нем неряшества, неразберихи, неосновательности, беспорядка.
Хотите съесть чего-нибудь - "вообще"? Хотите "вообще" поговорить, почитать? Хотите повеселиться "вообще"?
Какой скукой, бессодержательностью веет от таких предложений. Когда игру артиста оценивают словом "вообще", например; "Такой-то артист сыграл Гамлета "вообще" недурно!" - такая оценка оскорбительна для исполнителя.

Сыграйте мне любовь, ревность, ненависть "вообще"!
Что это значит? Сыграть окрошку из этих страстей и их составных элементов? Вот ее-то, эту окрошку страстей, чувств, мыслей, логики действий, образа, и подают нам на сцене актеры - "вообще".

Забавнее всего, что они искренне волнуются и сильно чувствуют свою игру "вообще". Вы не убедите его, что в ней нет ни страсти, ни переживания, ни мысли, я есть лишь окрошка из них. Эти актеры потеют, волнуются, увлекаются игрой, хотя не понимают, что их волнует или увлекает. Это та самая "актерская эмоция", кликушество, о которых я говорил. Это волнение "вообще".

Подлинное искусство и игра "вообще" несовместимы. Одно уничтожает другое. Искусство любит порядок и гармонию, а "вообще" - беспорядок и хаотичность. Как же мне вас предохранить от нашего заклятого врага "вообще"?! Борьба с ним состоит в том, чтоб вводить в разболтанную игру "вообще" как раз то, что для нее несвойственно, что ее уничтожает.

"Вообще" - поверхностно и легкомысленно. Вводите поэтому в вашу игру побольше плановости и серьезного отношения к тому, что делается на сцене. Это уничтожит и поверхностность и легкомыслие.
"Вообще" - хаотично, бессмысленно. Введите в роль логику и последовательность, и это вытеснит дурные свойства "вообще". "Вообще" - все начинает и ничего не кончает. Введите в вашу игру законченность. Все это мы и будем делать, но только на протяжении всего курса "системы", в процессе ее изучения, для того, чтобы в конечном результате вместо действия "вообще" выработать однажды и навсегда на сцене подлинное, продуктивное и целесообразное человеческое действие.
Только его я признаю в искусстве, только его поддерживаю и вырабатываю.

Почему я так жесток к "вообще"? Вот почему.
Много ли спектаклей во веем мире играется ежедневно по линии внутренней сущности, как того требует подлинное искусство? Десятки. Много ли спектаклей играется ежедневно во всем мире не по существу, а по принципу "вообще"? Десятки тысяч. Поэтому не удивляйтесь, если я скажу, что ежедневно во всем мире сотни тысяч актеров внутренне вывихиваются, систематически вырабатывая в себе неправильные, вредные сценические навыки. Это тем страшнее, что, с одной стороны сам театр и условия его творчества тянут актера на эти опасные привычки. С другой стороны, сам актер, ища линию наименьшего сопротивления, охотно пользуется ремесленным "вообще".

Так с разных сторон, постепенно, систематически невежды влекут искусство актера к его погибели, то есть к уничтожению сути творчества за счет плохой, условной внешней формы игры "вообще".
Как видите, нам предстоит бороться со всем миром, с условиями публичного выступления...

The little boy found. Мюзикл «Баллада о маленьком сердце».

«…I have an Indian crucifix around my neck.
My chest is hard and brown.
Lying on stained, wretched sheets
With a bleeding virgin,
We could plan a murder
Or start a religion».
                           James Douglas Morrison «Angels and Sailors»

«Ведь правильные отношения родителей и детей чуть ли не единственная опора, которая может удержать мир от самых разных безумств».
                            Александр Будберг «Родительский день»

Жизнь интереснее, чем наши желания…
Под конец не простого рабочего дня пятеро мужиков из разных городов России, Израиля и Афганистана шли на детский мюзикл. Объединяла их международная экспертная сеть «Союзконсалт» и вера в то, что «жизнь интереснее, чем наши желания».
Вера и сеть их не подвели. Вечер стал чудом. И… хватит о мужиках…

Мюзикл «Баллада о маленьком сердце». Я назвал его «детским», лишь по формальным признакам. Большая часть зрителей были дети разных возрастов. Но, тема не простая. Мальчик и девочка в детском доме. Поиск матери. Вечный поиск матери. Хотя, кому об этом рассказывать, как не детям. Я подозреваю, что многие из детской аудитории были именно из детских домов.

Но, история была представлена красиво и правильно. От «вступления» ангелов до финальной, «поклонной» песни, где ангелы перемешались с детьми и взрослыми, прожившими эту историю. И всем им помогала музыка, которая была простой, как детство, поэтому трогала, но не давила.

Девочка Юлька и мальчик Алешка. У нее есть мама, но, она все время в творческих командировках и дочку не видит по несколько лет. А та пишет ей письма. Каждый раз, надеясь на ответное письмо. Алеша представляет свою маму корабельным врачом. Поэтому ангелов, сопровождающих повествование, иногда, сменяют матросы. В конце концов, Алешка находит свою маму. Юлька – нет. И… хватит о сюжете…

Красивая и правильная История, это же не про сюжет и информацию. Это про состояния. «Баллада о маленьком сердце» возвращает тебе состояние детства. Не твоего личного детства, а детства вообще. Возвращает в наивность и искренность. В веру, надежду и любовь. Любовь, порой, безответную. Но, зато, веру и надежду очень сильную. И тогда резанная белая бумага превращается в теплый снег, которым посыпают тебя ангелы. И это помогает пережить боль.

А все вокруг… дома, лестницы, картины, краски, свет и музыка, люди, даже не очень хорошие, говорят тебе: «Ты только соглашайся, Лешка!..» («Если звонит Бог, возьми трубку…» *) Ты соглашаешься, и счастье становится таким же естественным и ощутимым, как вчерашний ангельский снег. И мама «корабельный врач» возвращается к тебе.

Три с половиной часа возвращенного детства. Мокрых глаз и щенячей радости. Песни невинности и опыта.
«The little boy lost in the lonely fen,
Led by the wand'ring light,
Began to cry, but God ever nigh,
Appeared like his father in white.

He kissed the child and by the hand led
And to his mother brought,
Who in sorrow pale, thro' the lonely dale
Her little weeping boy sought» **.

И на «поклонной песне», где ангелы перемешались со множеством людей, заполнив всю сцену, Юлька стояла со своей мамой, а та гладила ее по голове. И это никак не было подчеркнуто. Это просто было.
Верьте в свои корни и в Бога…

Спасибо авторам и артистам мюзикла «Баллада о маленьком сердце»!
Спасибо Насте Павловой!
СпасиБог!


* - Крис Бакли «Господь мой брокер»
** - William Blake «Songs of Innocence. The little boy found»

Московский Художественный театр: театральное товарищество на паях.

Московский Художественный театр: театральное товарищество на паях

Говоря о дореволюционных товариществах, мы привыкли представлять себе сугубо коммерческие организации, далекие от искусства. Но в жизни дореволюционной России часто предпринимательство и искусство соседствовали друг с другом. Одним из удачнейших примеров совмещения коммерции и высокого искусства стало создание в апреле 1898 года Московского Художественного театра, который с организационно-правовой точки зрения являлся товариществом, то есть принадлежал не труппе или государству, а пайщикам, из которых лишь два человека имели отношение к театральной среде — К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко.

Читать полностью...

Возрождая меценатство...

Владимир Герасичев. КОНТЕКСТ, ИЛИ ИСКУССТВО БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ (фильм)

Удивительный, сильный фильм, с тренинга Владимира Герасичева, про ответственность в отношениях. Особенно отношений родителей и детей...
Одна из историй, как папа, играя с дочкой в "Игру Знайка - Незнайка", лишил себя возможности иметь внуков...
И много чего другого...