![[sticky post]](https://www.livejournal.com/img/icon_sticky.png?v=11043 "[sticky post]"){kind=icon}
GopiusStoryBANK
помогает создавать и представлять
ваши личные и корпоративные истории на Рынке Имен,
работает над вашей Эгографией.
ведет социальную разведку,
развивает эмоциональный интеллект...
красиво и правильно...
Андрей Ващенко,
Начальник управления долгосрочного планирования и развития "Газпромтранс"
о сторителлинге и Кирилл П. Гопиусе
Коротко о Кирилле П. Гопиусе
________________________________________
«Комплексная помощь Сторителлера»
Сторителлинг спектакль, книга о вас или вашей компании
(командная работа,
работа с корпоративной культурой,
индивидуальные консультации,
подробные интервью,
частные беседы).
Кирилл П. Гопиус. Гиперкниги. Книги. Сценарии.
"Архетип любой коммуникации, система «рассказчик – аудитория».
В этой системе «рассказчик» (человек или группа людей) не только транслирует информационные поводы, но представляет созданную им Историю (пространственно-временной континуум, генерирующий отношения).
Сторителлинг – вписывание личных историй «рассказчика» и «аудитории» в глобальные контексты. Из чего и рождается взаимосвязь и взаимное дополнение «рассказчика» и «аудитории». А отношения становятся долгими и крепкими, а главное необходимыми обеим сторонам.
Появляются общие смыслы.
А стало быть, такие «истории» нужно, прежде всего, вытащить наружу (почему я в шутку называю себя «повивальная бабка ваших историй»), а, потом, еще и помочь представить, красиво и правильно. Это то, чем я занимаюсь. Это то, чем сторителлинг может быть Вам полезен, или не полезен..."
Storytelling Hall / Дом Сторителлинга
Обо мне подробно здесь...
помогает создавать и представлять
ваши личные и корпоративные истории на Рынке Имен,
работает над вашей Эгографией.
ведет социальную разведку,
развивает эмоциональный интеллект...
красиво и правильно...
Андрей Ващенко,
Начальник управления долгосрочного планирования и развития "Газпромтранс"
о сторителлинге и Кирилл П. Гопиусе
Коротко о Кирилле П. Гопиусе
________________________________________
«Комплексная помощь Сторителлера»
Сторителлинг спектакль, книга о вас или вашей компании
(командная работа,
работа с корпоративной культурой,
индивидуальные консультации,
подробные интервью,
частные беседы).
Кирилл П. Гопиус. Гиперкниги. Книги. Сценарии.
"Архетип любой коммуникации, система «рассказчик – аудитория».
В этой системе «рассказчик» (человек или группа людей) не только транслирует информационные поводы, но представляет созданную им Историю (пространственно-временной континуум, генерирующий отношения).
Сторителлинг – вписывание личных историй «рассказчика» и «аудитории» в глобальные контексты. Из чего и рождается взаимосвязь и взаимное дополнение «рассказчика» и «аудитории». А отношения становятся долгими и крепкими, а главное необходимыми обеим сторонам.
Появляются общие смыслы.
А стало быть, такие «истории» нужно, прежде всего, вытащить наружу (почему я в шутку называю себя «повивальная бабка ваших историй»), а, потом, еще и помочь представить, красиво и правильно. Это то, чем я занимаюсь. Это то, чем сторителлинг может быть Вам полезен, или не полезен..."
Storytelling Hall / Дом Сторителлинга
Обо мне подробно здесь...
- К генералу следует обращаться, "ваше превосходительство".
- Пустое...
"Пустое". Слово, ушедшее из употребимого словаря. Что оно означало? Не имеющее важности по смыслу (со-мыслию). Пустое. Не имеющее за собой ничего. Как же "ваше превосходительство" не могло иметь что-то, что не пусто. Дело в контексте. А он и создаёт смысл. Связь отношений и обстоятельств.
Язык, отражение всей жизни. Если "пустое" ушло из словаря, значит значение, важность смысла ушла.Нет смысла...
Я спросил себя, говорил ли я когда-нибудь "пустое"? Никогда...
- Пустое...
"Пустое". Слово, ушедшее из употребимого словаря. Что оно означало? Не имеющее важности по смыслу (со-мыслию). Пустое. Не имеющее за собой ничего. Как же "ваше превосходительство" не могло иметь что-то, что не пусто. Дело в контексте. А он и создаёт смысл. Связь отношений и обстоятельств.
Язык, отражение всей жизни. Если "пустое" ушло из словаря, значит значение, важность смысла ушла.Нет смысла...
Я спросил себя, говорил ли я когда-нибудь "пустое"? Никогда...
На моем видео канале появились "плейлисты". Очень удобно просмотретьт все видео по одной теме, интервью, выступления, практикумы. Посмотреть все части сторителлинг спектаклей...
Содержание:
- «Сторителлинг спектакль «Путин. Истории от первого лица»».
- «Сторителлинг спектакль «Истории к юбилею»».
- Беседы о сторителлинге.
- Лекция и практикум на фестивале «Пролог-Весна» 2016.
- Сторителлинг сериал «Истории одной компании».
- Сторителлинг спектакль «Истории из семейного альбома ХХ века».
- Проект «Storytelling/Сторителлинг».
- Видео отдельных историй.
- Выступления Кирилла П. Гопиуса.
- Интервью Кирилла П. Гопиуса.
- Практикумы и мастер-классы по сторителлингу.
Перейти к плейлистам...
Содержание:
- «Сторителлинг спектакль «Путин. Истории от первого лица»».
- «Сторителлинг спектакль «Истории к юбилею»».
- Беседы о сторителлинге.
- Лекция и практикум на фестивале «Пролог-Весна» 2016.
- Сторителлинг сериал «Истории одной компании».
- Сторителлинг спектакль «Истории из семейного альбома ХХ века».
- Проект «Storytelling/Сторителлинг».
- Видео отдельных историй.
- Выступления Кирилла П. Гопиуса.
- Интервью Кирилла П. Гопиуса.
- Практикумы и мастер-классы по сторителлингу.
Перейти к плейлистам...
«Жалко людей… особенно всех…»
К\ф «Огни притона»
Бывает, начнешь подробно изучать какого-нибудь понравившегося автора, и с какого-то момента появляется страх, «вот сейчас будет хуже, чем было». Опыт таких огорчений огромен. С режиссером Викторией Печерниковой ничего похожего даже близко не бывает. Вопрос к ее спектаклям один, на какое новое творческое поле она тебя пригласит сегодня. И поскольку до начала представления шансов ответить на этот вопрос нет, лучше, не тратя время, идти и смотреть. В этот раз меня ждала «Гадюка» по Алексею Толстому.
Театр «Сфера» это такой «театральный цирк», в котором зрители располагаются вокруг условной сцены. Условной, потому что, кроме нее, в спектакле задействованы и проходы, и дополнительные помосты, и все выходы из зала. А сидел я на первом ряду, в самой гуще событий. Это необычно, и чего-то такого сопереживательного добавляет. Ранжировать жанр представленного не представляется возможным. Здесь были, в той или иной мере, и трагедия, и мистерия буфф, и мюзикл, и даже ток шоу. Жанры менялись «но, без напряжения, без напряжения…» Закончилось бы все балетом, я бы и то не удивился, потому что было бы это, скорее всего, оправдано развитием повествования.
Кстати, танец-то там был! И очень сильный. Через него было передано, а потом повторено состояние «есть упоение в бою». Спектакль-то о девушке, прошедшей все возможные ужасы революции и гражданской войны, а после них, вернувшейся в мирную непмановскую жизнь. Все два действия мне казалось, что я чего-то забыл, а теперь мне необходимо это вспомнить. Что «это», было не понятно. И все-таки, эмоциональная память меня не подвела. Был такой одноименный фильм 65-го года издания, который я видел в юности и запомнил его именно из-за сильного потрясения. Мы советские дети искусством и государством были приучены к боям и сражениям, к сопровождающим их смертям героев. Но, то, что этих же героев, в обычной жизни всякая «гражданская сволочь» может довести до последней черты лучше любой колчаковской контрразведки с ее пытками и зверствами, я тогда увидел впервые.
Чуть позже в нашей жизни были войны афганцы, которых такие же «гниды» и за героев не считали, повторяя иезуитское: «мы вас туда не посылали». Потом ту же чашу испили российские солдаты, возвращавшиеся из Чечни. И было уже не так удивительно, но, отчего-то стыдно… И ничего нового. Так было. Так есть. Так будет. Со всеми, кто хоть немного герой. Не всегда с оружием, но всегда с битвы за новую жизнь. Не знаю, насколько этот спектакль режиссер может назвать «обо мне». Но, то, что он обо мне, это факт. Намашешься «шашкой», за победу того, что тебе не безразлично и дорого, вернешься к людям, сам немного не в себе, конечно. А там… такое болото… А тут… еще молодая в сущности девчонка…
Кстати, о девчонке. О режиссере Виктории Печерниковой мною писано много, в пору антологию рецензий о ее спектаклях составлять. Но, есть же еще Виктория Печерникова актриса! До этого я видел ее в этом качестве один раз, но в чужом спектакле. А тут… Была бы необходимость сделать ей актерское портфолио, материала «Гадюки» хватило бы за глаза. Ее главная роль Ольги Зотовой («гадюки») – материал такой, что только твори. Она и натворила… Я за время представления видел семерых разных Вик (ну или Ольг). Восторженная гимназистка, отчаявшаяся гимназистка, неопытный, но решительный кавалерист-девочка, отчаянный и бравый кавалерист-женщина, кавалерист-женщина, вернувшаяся с войны, женщина, захотевшая женского счастья и… женщина убийца.
Для меня был самый неожиданный и пробирающий до печенок момент преображения «кавалериста-женщины, вернувшейся с войны» в «женщину, захотевшую женского счастья», когда вдруг появляется надежда: «у такой должно получится!»
… А какая команда с ней творила эту красивую и правильную, хотя очень грустную историю. Надо сказать, что и остальным актерам приходилось по замыслу режиссера играть сразу несколько ролей. Ролей и близко друг с другом не стоявших. Они играли так, что и узнать можно было скорее через определенные логические рассуждения, чем через то, что ты видел и слышал. Все прекрасны!
Когда все закончилось и отхлопалось, я был рад тому, что в гардеробе выстроилась очередь. Это создавало легитимность моего неподвижного сидения на стуле. В моей книге я рассуждаю о таком термине, как «культура зрителя». О том, что быть настоящим зрителем, это тяжелый труд и постоянное образование. Я сидел, не вставая, потому что устал. Очень устал. Потому что мне предоставлена была возможность прокачать свою зрительскую культуру. Я ей воспользовался и теперь чувствовал приятную усталость, как после достойно сделанного дела…
И спасибо за это
Виктория Печерникова, Алексей Суренский, Валерия Гладилина, Сергей Загорельский, Виктория Склянченкова, Галина Калашникова, Никита Спиридонов, Дмитрий Новиков! Музыкальный ансамбль: Роман Сычев, Антон Жуков, Анна Тимченко, з.а. России Марат Гумеров, Павел Герасимов, Алексей Богомолов, Владимир Сыровегин!
СпасиБог!
К\ф «Огни притона»
Бывает, начнешь подробно изучать какого-нибудь понравившегося автора, и с какого-то момента появляется страх, «вот сейчас будет хуже, чем было». Опыт таких огорчений огромен. С режиссером Викторией Печерниковой ничего похожего даже близко не бывает. Вопрос к ее спектаклям один, на какое новое творческое поле она тебя пригласит сегодня. И поскольку до начала представления шансов ответить на этот вопрос нет, лучше, не тратя время, идти и смотреть. В этот раз меня ждала «Гадюка» по Алексею Толстому.
Театр «Сфера» это такой «театральный цирк», в котором зрители располагаются вокруг условной сцены. Условной, потому что, кроме нее, в спектакле задействованы и проходы, и дополнительные помосты, и все выходы из зала. А сидел я на первом ряду, в самой гуще событий. Это необычно, и чего-то такого сопереживательного добавляет. Ранжировать жанр представленного не представляется возможным. Здесь были, в той или иной мере, и трагедия, и мистерия буфф, и мюзикл, и даже ток шоу. Жанры менялись «но, без напряжения, без напряжения…» Закончилось бы все балетом, я бы и то не удивился, потому что было бы это, скорее всего, оправдано развитием повествования.
Кстати, танец-то там был! И очень сильный. Через него было передано, а потом повторено состояние «есть упоение в бою». Спектакль-то о девушке, прошедшей все возможные ужасы революции и гражданской войны, а после них, вернувшейся в мирную непмановскую жизнь. Все два действия мне казалось, что я чего-то забыл, а теперь мне необходимо это вспомнить. Что «это», было не понятно. И все-таки, эмоциональная память меня не подвела. Был такой одноименный фильм 65-го года издания, который я видел в юности и запомнил его именно из-за сильного потрясения. Мы советские дети искусством и государством были приучены к боям и сражениям, к сопровождающим их смертям героев. Но, то, что этих же героев, в обычной жизни всякая «гражданская сволочь» может довести до последней черты лучше любой колчаковской контрразведки с ее пытками и зверствами, я тогда увидел впервые.
Чуть позже в нашей жизни были войны афганцы, которых такие же «гниды» и за героев не считали, повторяя иезуитское: «мы вас туда не посылали». Потом ту же чашу испили российские солдаты, возвращавшиеся из Чечни. И было уже не так удивительно, но, отчего-то стыдно… И ничего нового. Так было. Так есть. Так будет. Со всеми, кто хоть немного герой. Не всегда с оружием, но всегда с битвы за новую жизнь. Не знаю, насколько этот спектакль режиссер может назвать «обо мне». Но, то, что он обо мне, это факт. Намашешься «шашкой», за победу того, что тебе не безразлично и дорого, вернешься к людям, сам немного не в себе, конечно. А там… такое болото… А тут… еще молодая в сущности девчонка…
Кстати, о девчонке. О режиссере Виктории Печерниковой мною писано много, в пору антологию рецензий о ее спектаклях составлять. Но, есть же еще Виктория Печерникова актриса! До этого я видел ее в этом качестве один раз, но в чужом спектакле. А тут… Была бы необходимость сделать ей актерское портфолио, материала «Гадюки» хватило бы за глаза. Ее главная роль Ольги Зотовой («гадюки») – материал такой, что только твори. Она и натворила… Я за время представления видел семерых разных Вик (ну или Ольг). Восторженная гимназистка, отчаявшаяся гимназистка, неопытный, но решительный кавалерист-девочка, отчаянный и бравый кавалерист-женщина, кавалерист-женщина, вернувшаяся с войны, женщина, захотевшая женского счастья и… женщина убийца.
Для меня был самый неожиданный и пробирающий до печенок момент преображения «кавалериста-женщины, вернувшейся с войны» в «женщину, захотевшую женского счастья», когда вдруг появляется надежда: «у такой должно получится!»
… А какая команда с ней творила эту красивую и правильную, хотя очень грустную историю. Надо сказать, что и остальным актерам приходилось по замыслу режиссера играть сразу несколько ролей. Ролей и близко друг с другом не стоявших. Они играли так, что и узнать можно было скорее через определенные логические рассуждения, чем через то, что ты видел и слышал. Все прекрасны!
Когда все закончилось и отхлопалось, я был рад тому, что в гардеробе выстроилась очередь. Это создавало легитимность моего неподвижного сидения на стуле. В моей книге я рассуждаю о таком термине, как «культура зрителя». О том, что быть настоящим зрителем, это тяжелый труд и постоянное образование. Я сидел, не вставая, потому что устал. Очень устал. Потому что мне предоставлена была возможность прокачать свою зрительскую культуру. Я ей воспользовался и теперь чувствовал приятную усталость, как после достойно сделанного дела…
И спасибо за это
Виктория Печерникова, Алексей Суренский, Валерия Гладилина, Сергей Загорельский, Виктория Склянченкова, Галина Калашникова, Никита Спиридонов, Дмитрий Новиков! Музыкальный ансамбль: Роман Сычев, Антон Жуков, Анна Тимченко, з.а. России Марат Гумеров, Павел Герасимов, Алексей Богомолов, Владимир Сыровегин!
СпасиБог!
«Мы верим мужеству отчаянных парней.
В хоккей играют настоящие мужчины…»
Николай Добронравов
Пристрастился я к хоккею. Меня зовут, а я не отказываюсь. И считаю, что периодически посещать стадион полезно всякому (особенно если вы больны гипертрофированным индивидуализмом или считаете, что всего в жизни добились сами), полезно почувствовать себя частью очень большого. Вот и тут на выходные пошел смотреть «Спартак» - «АК Барс». Сразу признаюсь, никогда не был болельщиком ни «Спартака», ни их казанских оппонентов. Хотя, идти на «Спартак» и не болеть за него, не только не правильно, но и не дальновидно.
Поразило меня, прежде всего то, что посещение хоккейных матчей, тех, что я последний год наблюдаю, стало вполне себе семейным видом отдыха. Кроме не основной по объему группы «профессиональных» болельщиков, стадион заполнили молодые люди с девушками, мужчины с женами и детьми, женщины с детьми, пожилые мужчины с пожилыми женщинами и внуками. И все они, в большинстве своем, во что-нибудь болельщицкое таки были одеты. Кто в шарфе, кто в толстовке, кто в шапке и прочем. У всех праздник. И эта нота звучала громко от сбора зрителей, до финального совместного марша к метро.
В эти выходные вышла еще и матчевая интрига. За два с половиной тайма спартаковцы пропустили четыре(!) безответные шайбы, чем привели своих болельщиков в уныние, от которого некоторые даже не стали дожидаться конца матча, а напрасно… За вторую половину последнего периода «АК Барс», как-то мимодумно, пропустил три гола. А это, как вы понимаете, 4:3. И не все еще потеряно. И совсем иное настроение у большей части стадиона. Скандированием занялись даже те, кто до этого момента считал это занятие ниже собственного достоинства. Напряжение росло до звона в ушах…
За минуту до конца матча (те, кто погружен в тему хоккея, понимают, что это огромное время для реализации всяких желаний, связанных с избежанием поражения) удаляют казанского игрока, вбрасывание у ворот «АК «дай ему бог здоровья» Барса». «Спартак» берет технический перерыв, на котором решает заменить вратаря дополнительным полевым игроком (есть в хоккее такая рокировка, полезная при определенных обстоятельствах). Стадион замер. Все игроки на половине «Ак Барса». На половине «Спартака» лишь одинокие ворота. Болельщики молятся каждый по-своему.
Вбрасывание… Неудачный для «Спартака» розыгрыш. И шайба от казанца медленно для болельщиков, но слишком быстро, чтобы ее смог догнать кто-нибудь из москвичей, скользит в сторону пустых ворот… И закатывается в них… Амба! Оставшиеся секунды пролетели без надежды.
И снова я был удивлен. Удивлен тому, что произошло после финальной сирены. Все те, кто болел за «Спартак (профессионально и любительски) скандировали: «Мо! Ло! Дцы!!!» Еще раз показывая, что для них важна общая история, а не общий счет. А история действительно была представлена красивая и правильная!
Но было еще кое-что, о чем молчать не могу, а, стало быть, не буду. То, о чем говорю в конце, хотя произошло в начале. Перед матчем, традиционно, вышла певица исполнить гимн. Обе команды выстроились в две линии, весь стадион встал… и запел в голос. Люди моего поколения помнят такое хоровое пение только на партийных съездах. Там исполнялся интернационал. И не участие в этом ритуале грозило партийными же (читай экзистенциальными) санкциями и проблемами. Гимн (при его исполнении) в то время можно было не петь. Никто практически и не пел.
Как все поменялось с того времени. И как это правильно, петь гимн страны всем вместе. Когда ты начинаешь чувствовать что-то совсем красивое и правильное относительно хоккея, собравшихся вместе с тобой людей, всей страны… Вот почему периодически посещать стадион полезно всякому. Полезно почувствовать себя частью очень большого!
P.S. На этом фото и меня можно увидеть, если приглядеться...
В хоккей играют настоящие мужчины…»
Николай Добронравов
Пристрастился я к хоккею. Меня зовут, а я не отказываюсь. И считаю, что периодически посещать стадион полезно всякому (особенно если вы больны гипертрофированным индивидуализмом или считаете, что всего в жизни добились сами), полезно почувствовать себя частью очень большого. Вот и тут на выходные пошел смотреть «Спартак» - «АК Барс». Сразу признаюсь, никогда не был болельщиком ни «Спартака», ни их казанских оппонентов. Хотя, идти на «Спартак» и не болеть за него, не только не правильно, но и не дальновидно.
Поразило меня, прежде всего то, что посещение хоккейных матчей, тех, что я последний год наблюдаю, стало вполне себе семейным видом отдыха. Кроме не основной по объему группы «профессиональных» болельщиков, стадион заполнили молодые люди с девушками, мужчины с женами и детьми, женщины с детьми, пожилые мужчины с пожилыми женщинами и внуками. И все они, в большинстве своем, во что-нибудь болельщицкое таки были одеты. Кто в шарфе, кто в толстовке, кто в шапке и прочем. У всех праздник. И эта нота звучала громко от сбора зрителей, до финального совместного марша к метро.
В эти выходные вышла еще и матчевая интрига. За два с половиной тайма спартаковцы пропустили четыре(!) безответные шайбы, чем привели своих болельщиков в уныние, от которого некоторые даже не стали дожидаться конца матча, а напрасно… За вторую половину последнего периода «АК Барс», как-то мимодумно, пропустил три гола. А это, как вы понимаете, 4:3. И не все еще потеряно. И совсем иное настроение у большей части стадиона. Скандированием занялись даже те, кто до этого момента считал это занятие ниже собственного достоинства. Напряжение росло до звона в ушах…
За минуту до конца матча (те, кто погружен в тему хоккея, понимают, что это огромное время для реализации всяких желаний, связанных с избежанием поражения) удаляют казанского игрока, вбрасывание у ворот «АК «дай ему бог здоровья» Барса». «Спартак» берет технический перерыв, на котором решает заменить вратаря дополнительным полевым игроком (есть в хоккее такая рокировка, полезная при определенных обстоятельствах). Стадион замер. Все игроки на половине «Ак Барса». На половине «Спартака» лишь одинокие ворота. Болельщики молятся каждый по-своему.
Вбрасывание… Неудачный для «Спартака» розыгрыш. И шайба от казанца медленно для болельщиков, но слишком быстро, чтобы ее смог догнать кто-нибудь из москвичей, скользит в сторону пустых ворот… И закатывается в них… Амба! Оставшиеся секунды пролетели без надежды.
И снова я был удивлен. Удивлен тому, что произошло после финальной сирены. Все те, кто болел за «Спартак (профессионально и любительски) скандировали: «Мо! Ло! Дцы!!!» Еще раз показывая, что для них важна общая история, а не общий счет. А история действительно была представлена красивая и правильная!
Но было еще кое-что, о чем молчать не могу, а, стало быть, не буду. То, о чем говорю в конце, хотя произошло в начале. Перед матчем, традиционно, вышла певица исполнить гимн. Обе команды выстроились в две линии, весь стадион встал… и запел в голос. Люди моего поколения помнят такое хоровое пение только на партийных съездах. Там исполнялся интернационал. И не участие в этом ритуале грозило партийными же (читай экзистенциальными) санкциями и проблемами. Гимн (при его исполнении) в то время можно было не петь. Никто практически и не пел.
Как все поменялось с того времени. И как это правильно, петь гимн страны всем вместе. Когда ты начинаешь чувствовать что-то совсем красивое и правильное относительно хоккея, собравшихся вместе с тобой людей, всей страны… Вот почему периодически посещать стадион полезно всякому. Полезно почувствовать себя частью очень большого!
P.S. На этом фото и меня можно увидеть, если приглядеться...
«Дело не только в системе. Дело в названии. Такая компания может стать всем, чем захочешь. Для нее нет ничего невозможного. Такое название звучит, как… Америка! МАКДОНАЛЬДС!!!»
к\ф «Основатель».
«МакДональдс», как и «Эппл», как и «Голливуд», красивая и правильная История. То есть, красивый и правильный «результат исследования человеческих отношений» (так древние греки понимали слово «история»). «МакДональдс», как и «Эппл», как и «Голливуд» часть экспансии социально-культурного кода американского общества. И с этим придется мириться до тех пор, пока русскоговорящее общество ни научится представлять свои истории, как локально, так и глобально.
Я помню начало 90-х. Бум видеосалонов и очереди в, только что открывшейся, «МакДональдс» на Пушкинской. В нем, как и в голливудских фильмах было что-то новое, интересное, необычное и манящее. Когда «МакДональдсов» стало несколько (в смысле, не один, но их можно было посчитать по пальцам), очереди исчезли, и страх перед чем-то не доступным пропал, посетителям открылась его демократичная (гадкое слово, тут я его применяю в значении «при отсутствии излишнего пафоса, выше среднего уровень обслуживания») природа и конечно кухня. Какая-то тоже… и простая… и не привычная…
«МакДональдс» полюбили. Там было уютно. В него всегда было к месту зайти и перед работой и в «рабочий полдень» и в «хард дейз найт». Проводить деловые встречи, справлять дни рождения детей, назначать свидания, и много еще чего. Но только после 2004 года мое «детское» отношение к «МакДональдсу» изменилось на осознанное. Так бывает с классической музыкой, когда какой-нибудь настоящий ценитель объяснит тебе, что, как и зачем нужно слушать в консерватории и других концертных залах, а равно и на записях.
Это случилось с прочтением книги Йеспера Кунде «Корпоративная религия», где одним из примеров был «МакДональдс». После этого любое его посещение превратилось для меня в ритуал, в котором я старался впитывать все от наблюдений до ощущений и атмосферы. Та самая «корпоративная религия» лилась отовсюду. Тогда у меня появилось желание «заглянуть за амвон». Посмотреть, хотя бы одним глазком, как там все устроено внутри. Прошло 14 лет.
Мне представилась возможность взять интервью у Анастасии Лозовой, которая не только прошла путь от «рабочего за кассой» до «заместителя директора ресторана», но, позднее все то, что она успела изучить, воплотила в создание «своего МакДональдса». А исследовательская работа ею была проделана колоссальная: «…Что там удивило больше всего? Это 800 страниц текста, с которыми нужно было ознакомиться. Это «Библия» (с политиками отношений, взаимодействий, коммуникаций)… Досконально прописана корпоративная этика. Взаимодействия между сотрудниками. Что можно, что нельзя. Взаимодействие между менеджером и его подчиненным. Какие способы связи приемлемы. Какую информацию можно передавать, какую нет. Порядок взаимодействия. Это все избавляет сотрудников от ненужных стрессов, когда они попадают в нештатную ситуацию. Тут нештатных ситуаций нет.
Когда ты приходишь, тебе кажется, что это какая-то секта. Настолько все работает, как машина. Все рубятся за результат. И у меня был этап, чуть больше полу года, когда я через себя пропустила все, что дает компания. У нее есть миссия. У нее есть ценности. И это не пустые слова, а все это воплощается в жизнь каждодневно.
Если компания говорит, что каждого сотрудника они ставят в углу компании, так это и делается. Каждый сотрудник имеет значение. Каждый сотрудник важен. Каждый сотрудник может быть услышан. Проводится политика открытых дверей. От сотрудников принимают предложения по изменению, улучшению работы. Вплоть до изменения меню. Конечно, все это проверяется и анализируется. И когда сотрудник это видит, он вовлекается. Пропитывается этой культурой…»
А еще Настя поделилась со мной книгой, которой нет в открытой продаже, но которую дают каждому новичку, устроившемуся в «МакДональдс». Книга основателя ресторана Рэя Крока, которая так и называется «МакДональдс. Как создавалась империя». Кроме того она же посоветовала фильм «Основатель» все про того же Крока. Я прочел книгу и посмотрел фильм за два дня. Как всегда, не вдаваясь в содержание, поделюсь впечатлениями и мыслями.
Прежде всего, это хороший пример «вписывания личных историй в глобальные контексты». История, начавшаяся с продажи бумажных стаканчиков, а позже миксеров, вышла на сеть ресторанов по всему миру со своей философией, историей и религией (слово, которое у древних латинян обозначало «объединение общими смыслами»). История о глобальной «секте» или «семье» предпринимателей (речь о владельцах франшизы), все из них находятся под внушительной защитой этих самых «философии, истории и религии» и экономической подели МакДональдса. «Ни один из наших ресторанов не потерпел краха… Мы просто такого не допустим, вмешаемся и возьмем управление на себя…»
Почему можно поставить знак равенство между МакДональдсом и словом «История»? Потому что это огромная исследовательская и образовательная работа с товарами, процессами, людьми… Кроме своего «Гамбургерского университета», в этой работе принимают участия научные исследовательские центры, федеральные образовательные институты.
Естественно такая история, рожденная и представленная американским обществом, не могла не начать влиять на само американское общество, как впоследствии и на весь мир. «Американцам еще предстоит многое узнать об эффективности «дипломатии гамбургера»…». Собственно все это и превращает историю «МакДональдса» в настоящую религию, с мифами, ритуалами и жертвоприношениями. «Я говорю о вере в МакДональдс» в религиозном смысле… Я верю в Бога, семью и МакДональдс, а когда на работе, в обратном порядке…»
Эта книга, как и фильм, прекрасные иллюстрации к моим семинарам и практикам по сторителлингу. Но вот, на что мне хотелось бы обратить внимание предпринимателей. Дальше будет цитата, по теме, которая несколько ретушируется в книге, но четко обозначена в фильме: «Вы не понимаете, что у вас за бизнес… Вы занимаетесь не продажей бургеров. Вы занимаетесь недвижимостью! Империю не построить, если получать 1.4 процента с 15 центового гамбургера. Ее можно построить, владея землей, на которой готовят популярный бургер. Вам следует заниматься скупкой земельных участков, их оборотом и выдачей под аренду франчайзи, которые по условиям договора могут арендовать участки только у вас. Так вы убьете двух зайцев. Во-первых, получите постоянный поток доходов. Деньги начнут приходить еще до закладки фундамента. Во-вторых, у вас будет большой капитал для расширения, что будет способствовать дальнейшему приобретению земли, что увеличит капитал для расширения и т.д… Земля… Вот, где золотая жила! Владеющий землей, контролирует ситуацию. Контролирует всех франчайзи. И банки и франчайзи будут в ваших руках…»
Империю нельзя построить, торгуя только гамбургерами. Это тоже про вписывание личных историй в глобальные контексты. А в конце небольшая личная история…
В 2005 году я работал в Кувейте, контролируя ведение строительного проекта. Работал вахтовым режимом. Месяц, полтора там, пару недель дома, и снова туда. На третью неделю вахты обязательно начиналась психологическая усталость, хотелось домой. Культурных развлечений для нашего человека в ортодоксальной мусульманской стране было не много. Я выбрал для себя разъезды на машине по городу (арабский колорит и все такое) и выезд за город в пустыню («на природу», как говорили местные).
И вот, в один из таких выездов, я качусь по прекрасному хайвею, кругом барханы, песок и ЛЭП. Но настроение и думы создают «сумеречное состояние души». Все за…бало, хочу домой к семье… И вдруг… Из за очередного песчаного холмика показалась… знакомая до боли желтая буква «М», в виде «золотых арок». Сердце мое застучало, а в душе «зазвучало птичье пение и распустился жасмин». Нога сама усилила давление на педаль акселератора и вот я уже на парковке. Захожу, подхожу к кассе. Все, как на Тверской или Добрынинской. Меню все на арабском, но мне переводчик не нужен, настолько все и так понятно. Я делаю привычный заказ. Сажусь… и долго смакую бургер, заедая его картошкой фри, запивая фантой со льдом.
Сидел я и ел не долго, глядя на окружавший все песок от края до края. Но, вышел другим человеком. Мне уже не казались такими неразрешимыми проблемы с поставщиками и рабочими. Мне не казалось невозможным получить оплату раньше, чем ее обещал заказчик. Мне вообще казалось, что я все могу.
Как будто на родине побывал…
Спасибо, Настя!
Спасибо, МакДональдс!
СпасиБОГ!
к\ф «Основатель».
«МакДональдс», как и «Эппл», как и «Голливуд», красивая и правильная История. То есть, красивый и правильный «результат исследования человеческих отношений» (так древние греки понимали слово «история»). «МакДональдс», как и «Эппл», как и «Голливуд» часть экспансии социально-культурного кода американского общества. И с этим придется мириться до тех пор, пока русскоговорящее общество ни научится представлять свои истории, как локально, так и глобально.
Я помню начало 90-х. Бум видеосалонов и очереди в, только что открывшейся, «МакДональдс» на Пушкинской. В нем, как и в голливудских фильмах было что-то новое, интересное, необычное и манящее. Когда «МакДональдсов» стало несколько (в смысле, не один, но их можно было посчитать по пальцам), очереди исчезли, и страх перед чем-то не доступным пропал, посетителям открылась его демократичная (гадкое слово, тут я его применяю в значении «при отсутствии излишнего пафоса, выше среднего уровень обслуживания») природа и конечно кухня. Какая-то тоже… и простая… и не привычная…
«МакДональдс» полюбили. Там было уютно. В него всегда было к месту зайти и перед работой и в «рабочий полдень» и в «хард дейз найт». Проводить деловые встречи, справлять дни рождения детей, назначать свидания, и много еще чего. Но только после 2004 года мое «детское» отношение к «МакДональдсу» изменилось на осознанное. Так бывает с классической музыкой, когда какой-нибудь настоящий ценитель объяснит тебе, что, как и зачем нужно слушать в консерватории и других концертных залах, а равно и на записях.
Это случилось с прочтением книги Йеспера Кунде «Корпоративная религия», где одним из примеров был «МакДональдс». После этого любое его посещение превратилось для меня в ритуал, в котором я старался впитывать все от наблюдений до ощущений и атмосферы. Та самая «корпоративная религия» лилась отовсюду. Тогда у меня появилось желание «заглянуть за амвон». Посмотреть, хотя бы одним глазком, как там все устроено внутри. Прошло 14 лет.
Мне представилась возможность взять интервью у Анастасии Лозовой, которая не только прошла путь от «рабочего за кассой» до «заместителя директора ресторана», но, позднее все то, что она успела изучить, воплотила в создание «своего МакДональдса». А исследовательская работа ею была проделана колоссальная: «…Что там удивило больше всего? Это 800 страниц текста, с которыми нужно было ознакомиться. Это «Библия» (с политиками отношений, взаимодействий, коммуникаций)… Досконально прописана корпоративная этика. Взаимодействия между сотрудниками. Что можно, что нельзя. Взаимодействие между менеджером и его подчиненным. Какие способы связи приемлемы. Какую информацию можно передавать, какую нет. Порядок взаимодействия. Это все избавляет сотрудников от ненужных стрессов, когда они попадают в нештатную ситуацию. Тут нештатных ситуаций нет.
Когда ты приходишь, тебе кажется, что это какая-то секта. Настолько все работает, как машина. Все рубятся за результат. И у меня был этап, чуть больше полу года, когда я через себя пропустила все, что дает компания. У нее есть миссия. У нее есть ценности. И это не пустые слова, а все это воплощается в жизнь каждодневно.
Если компания говорит, что каждого сотрудника они ставят в углу компании, так это и делается. Каждый сотрудник имеет значение. Каждый сотрудник важен. Каждый сотрудник может быть услышан. Проводится политика открытых дверей. От сотрудников принимают предложения по изменению, улучшению работы. Вплоть до изменения меню. Конечно, все это проверяется и анализируется. И когда сотрудник это видит, он вовлекается. Пропитывается этой культурой…»
А еще Настя поделилась со мной книгой, которой нет в открытой продаже, но которую дают каждому новичку, устроившемуся в «МакДональдс». Книга основателя ресторана Рэя Крока, которая так и называется «МакДональдс. Как создавалась империя». Кроме того она же посоветовала фильм «Основатель» все про того же Крока. Я прочел книгу и посмотрел фильм за два дня. Как всегда, не вдаваясь в содержание, поделюсь впечатлениями и мыслями.
Прежде всего, это хороший пример «вписывания личных историй в глобальные контексты». История, начавшаяся с продажи бумажных стаканчиков, а позже миксеров, вышла на сеть ресторанов по всему миру со своей философией, историей и религией (слово, которое у древних латинян обозначало «объединение общими смыслами»). История о глобальной «секте» или «семье» предпринимателей (речь о владельцах франшизы), все из них находятся под внушительной защитой этих самых «философии, истории и религии» и экономической подели МакДональдса. «Ни один из наших ресторанов не потерпел краха… Мы просто такого не допустим, вмешаемся и возьмем управление на себя…»
Почему можно поставить знак равенство между МакДональдсом и словом «История»? Потому что это огромная исследовательская и образовательная работа с товарами, процессами, людьми… Кроме своего «Гамбургерского университета», в этой работе принимают участия научные исследовательские центры, федеральные образовательные институты.
Естественно такая история, рожденная и представленная американским обществом, не могла не начать влиять на само американское общество, как впоследствии и на весь мир. «Американцам еще предстоит многое узнать об эффективности «дипломатии гамбургера»…». Собственно все это и превращает историю «МакДональдса» в настоящую религию, с мифами, ритуалами и жертвоприношениями. «Я говорю о вере в МакДональдс» в религиозном смысле… Я верю в Бога, семью и МакДональдс, а когда на работе, в обратном порядке…»
Эта книга, как и фильм, прекрасные иллюстрации к моим семинарам и практикам по сторителлингу. Но вот, на что мне хотелось бы обратить внимание предпринимателей. Дальше будет цитата, по теме, которая несколько ретушируется в книге, но четко обозначена в фильме: «Вы не понимаете, что у вас за бизнес… Вы занимаетесь не продажей бургеров. Вы занимаетесь недвижимостью! Империю не построить, если получать 1.4 процента с 15 центового гамбургера. Ее можно построить, владея землей, на которой готовят популярный бургер. Вам следует заниматься скупкой земельных участков, их оборотом и выдачей под аренду франчайзи, которые по условиям договора могут арендовать участки только у вас. Так вы убьете двух зайцев. Во-первых, получите постоянный поток доходов. Деньги начнут приходить еще до закладки фундамента. Во-вторых, у вас будет большой капитал для расширения, что будет способствовать дальнейшему приобретению земли, что увеличит капитал для расширения и т.д… Земля… Вот, где золотая жила! Владеющий землей, контролирует ситуацию. Контролирует всех франчайзи. И банки и франчайзи будут в ваших руках…»
Империю нельзя построить, торгуя только гамбургерами. Это тоже про вписывание личных историй в глобальные контексты. А в конце небольшая личная история…
В 2005 году я работал в Кувейте, контролируя ведение строительного проекта. Работал вахтовым режимом. Месяц, полтора там, пару недель дома, и снова туда. На третью неделю вахты обязательно начиналась психологическая усталость, хотелось домой. Культурных развлечений для нашего человека в ортодоксальной мусульманской стране было не много. Я выбрал для себя разъезды на машине по городу (арабский колорит и все такое) и выезд за город в пустыню («на природу», как говорили местные).
И вот, в один из таких выездов, я качусь по прекрасному хайвею, кругом барханы, песок и ЛЭП. Но настроение и думы создают «сумеречное состояние души». Все за…бало, хочу домой к семье… И вдруг… Из за очередного песчаного холмика показалась… знакомая до боли желтая буква «М», в виде «золотых арок». Сердце мое застучало, а в душе «зазвучало птичье пение и распустился жасмин». Нога сама усилила давление на педаль акселератора и вот я уже на парковке. Захожу, подхожу к кассе. Все, как на Тверской или Добрынинской. Меню все на арабском, но мне переводчик не нужен, настолько все и так понятно. Я делаю привычный заказ. Сажусь… и долго смакую бургер, заедая его картошкой фри, запивая фантой со льдом.
Сидел я и ел не долго, глядя на окружавший все песок от края до края. Но, вышел другим человеком. Мне уже не казались такими неразрешимыми проблемы с поставщиками и рабочими. Мне не казалось невозможным получить оплату раньше, чем ее обещал заказчик. Мне вообще казалось, что я все могу.
Как будто на родине побывал…
Спасибо, Настя!
Спасибо, МакДональдс!
СпасиБОГ!
“А шарик вернулся, а он голубой…”
Була
С кино и театром непосредственно я получил возможность знакомиться лет пять назад, через Центр имени Мейерхольда, где Елена Новикова организовала “Мастерскую сторителлинга”, и через продюсерско-актерское агентство, которое отправляло меня на разные спектакли с их актерами, а я писал отзывы. За это время и спектаклей насмотрелся, и на съемках поприсутствовал, и интервью брал без счета. Даже сам в кино снялся, и в спектакле занят был. Грех жаловаться. Но бывают какие-то заколдованные места. Давно хотел попасть на спектакли Маши Беккер (“Кроткая”, по Достоевскому и “Розовый самолет”, спектакль, состоящий из стихов). Но все никак не выходило. То анонс пропущу, то по делам занят, то еще какая ерунда.
А вчера сижу на Курской в “Джаганате”, жду коллегу, ленту ФБ листаю. И вдруг вижу у нее объявление: “Приходите на “Зимний просмотр мастерской Бориса Трофимова” в Институте Бизнеса и Дизайна на Проспекте мира”. Там же из анонса прочел, что в просмотре будет несколько проектов, в том числе совместный с театром голоса “Ла Гол”, в котором она принимает участие. Ну думаю, другого шанса может не случиться. Дождался коллегу, быстро все обсудил с ним, отправил его домой, а сам в Институт…
Пока начала ждал и по институту походил, картины, инсталляции дизайнерские посмотрел. Машу встретил. Поподробнее узнал о предстоящем. Ну и началось…
Первый проект назывался LostArt. О безвозвратно утерянных арт объектах. Как то… Александрийская библиотека. Статуи Будды, взорванные талибами в 2001 году. Картина Франца Марка “Башня синих лошадей”, исчезнувшая после войны. Сухаревская башня, разобранная по кирпичику в 34-м году прошлого века. Церковь “Успения пресвятой богородицы”, сгоревшая в прошлом году в Кондопоге… Всего список из двенадцати шедевров, о которых можно найти множество свидетельств, все о них знают, но посмотреть на них непосредственно возможности уже нет. Как сказала девушка, идейный вдохновитель этого проекта: “Карта становится территорией”. Концепция интересная, многопластовая и перспективная, с точки зрения развития. В самой работе над проектом есть что-то мистическое. Что-то от Господня Воскресения. Увидеть и потрогать нельзя, но все знают, что он есть… Молодцы ребята…
Потом были представлены два графических проекта. “Поэт и поэма”. Графические размышления над текстами поэм русских поэтов. И “Букваварка”. Игра исследование графической природы букв. Наверное, тоже интересно, если погрузиться глубже, но я нырнуть на глубину не смог. Может быть, слишком был заворожен ЛостАртом.
Финалом был долгожданный театр голоса “Ла Гол”, среди участников которого, как я уже говорил, была и Маша Беккер. А там было все не просто. Актеры театра встали по периметру помещения, которое на тот момент вмещало больше ста человек. Выключили свет, оставив только фонарики наголовники, освещавшие партитуры. Партитуры тоже были не простыми (в них не было нот). А представляли они из себя некие графические решения, которые актеры должны были передать через пение, а скорее, звукоизвлечение. Слов тоже не было, лишь очень иногда, какие-то несвязные слоги. Представление началось…
Передать это невозможно, можно только представить и нафантазировать (какая-то в этом есть рифма с первым проектом об утерянных шедеврах). С разных сторон, по очереди, в темноте на нас наплывали звуки. От различных голосовых вариаций до щелчков языком, простого дыхания и даже хрюкания. Конечно, к такой музыке нужно быть готовым, отчего многие зрители восприняли это как какую-то забаву. Некоторые не скрывали ухмылок и смешков, кто-то не выдерживал и уходил.
А я закрыл глаза и слушал. Я вспоминал себя двадцатиоднолетнего музыканта, “пресытившегося” рок-н-роллом и блюзом, вдохновленного гитаристом концептуалистом Арнольдом Сазоновым, его мозговзрывательными гитарными симфониями и такими же странно безумными картинами, которыми, тем не менее, были расписаны стены одного ПТУ на Рязанке, в котором Арнольд просто жил на каких-то птичьих правах.
Так вот я старался зайти за границы привычного музыкального звукоиграния и звукопения. Это было время открывшейся для меня внутренней свободы (желания выйти за окружающие рамки всего). Я пел, играл на гитаре, скрипке и нескольких других подручных инструментах. Экспериментировал со своим незамысловатым, но дорогим сердцу, ревербератором. Слова тоже не избежали насилия, превращаясь в словозвуки. Я хотел через это преступление границ открыть что-то важное в окружающем меня и не всегда принимаемым мной мире. Получилось ли что-то открыть? Не знаю… Но, то, что это как-то повлияло на все, что со мной происходило позже, для меня очевидно. Как повлияло? Тоже не скажу…
Я выныривал из сна о прошедшей юности под звуки поочередно сменяющихся мужских и женских голосов И немного нервного ерзанья зрительного зала. Слушал, погружался в размышления о практическом применении такого представления со-бытия. Находил варианты. Снова засыпал про свою юность. Вдруг захотелось не сольных партий, но дуэтов, трио, квартетов. Меня ждал сюрприз. Кода этой оратории предполагала соединение всех партий в одну. Не знаю, что сказали бы музыкальные критики, но количество джоулей на кубический сантиметр пространства увеличивалось экпоненциально. От слышимого просто “перло”. По крайней мере меня…
Закончилось все так же спокойно, как и началось. Включили свет. Кто-то стал расходиться. Кто-то пошел пить шампанское, ибо Борис Владимирович (Трофимов) всех пригласил. Я подошел к Маше, поблагодарил, высказал надежду, что все таки доберусь и до ее спектаклей, оделся и вышел на январский мороз, который оказался весьма к месту, тем более в малых дозах (до метро было рукой подать). Приехал домой, поел и лег спать.
Во сне мне приснился Арнольд с гитарой и своими картинами.
«Правда Майка Тайсона (ТВ)» (Mike Tyson: Undisputed Truth) – это документальный фильм, в котором обладатель нескольких чемпионских поясов, получивший прозвище Короля нокаутов, рассказывает о себе, своем становлении, своем жизненном пути, иногда весело обыгрывая некоторые эпизоды своей богатой на события жизни, благодаря чему можно не только узнать чуть больше о кумире миллионов и о боксе вообще, ощутить прилив вдохновения и жажду бурной деятельности, но и неплохо посмеяться.
Отдельные эпизоды...
https://www.youtube.com/watch?v=eZtSGuVumQI
Бруклин Майка Тайсона. С чего все начиналось
https://www.youtube.com/watch?v=6XlKZc9k2cw
Майк Тайсон: Наследие Каса Д'Амато
https://www.youtube.com/watch?v=ZjKvmWl9y7s
Жизнь Тайсона в 15 лет
https://www.youtube.com/watch?v=O65WYm2jTjY
Тайсон и бывшая жена
https://www.youtube.com/watch?v=TGW5tCBfrbc&t=148s
Майк Тайсон о тюремном заключении
https://www.youtube.com/watch?v=lAmb8qnaHG8
Железный Майк о прощении Холифилда, Дон Кинге и 400 миллионов $
https://www.youtube.com/watch?v=FVHEHa7EYxw
Уличная бойня Тайсона и Митч Грина
https://www.youtube.com/watch?v=Gw2ELCDi224
Железный Майк о победах, поражениях и смерти родных
https://ok.ru/video/39139347197
Отдельные эпизоды...
https://www.youtube.com/watch?v=eZtSGuVumQI
Бруклин Майка Тайсона. С чего все начиналось
https://www.youtube.com/watch?v=6XlKZc9k2cw
Майк Тайсон: Наследие Каса Д'Амато
https://www.youtube.com/watch?v=ZjKvmWl9y7s
Жизнь Тайсона в 15 лет
https://www.youtube.com/watch?v=O65WYm2jTjY
Тайсон и бывшая жена
https://www.youtube.com/watch?v=TGW5tCBfrbc&t=148s
Майк Тайсон о тюремном заключении
https://www.youtube.com/watch?v=lAmb8qnaHG8
Железный Майк о прощении Холифилда, Дон Кинге и 400 миллионов $
https://www.youtube.com/watch?v=FVHEHa7EYxw
Уличная бойня Тайсона и Митч Грина
https://www.youtube.com/watch?v=Gw2ELCDi224
Железный Майк о победах, поражениях и смерти родных
И весь фильм...
https://ok.ru/video/39139347197
«Мать вышла на крыльцо проводить девочку и стала её напутствовать:
– С чужими, дочка, не разговаривай, с дороги не сворачивай.
– Не беспокойся, – ответила Красная Шапочка, попрощалась с матерью и отправилась через лес к дому, где жила бабушка…»
«Никогда не заговаривайте с незнакомцами»
Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»
Для меня термин «детские спектакли» перестал существовать, после того, как я посмотрел в Лианозовском театре «Оскар и розовая дама» (для детей от пяти лет). Кто видел, тот понимает, о чем я. После этого я имел счастье много раз получать от «детских спектаклей» больше, чем от иных «взрослых». Поэтому, когда меня пригласили на «Красную шапку» в «на Таганке», я пошел без тени сомнений. Тем более, что режиссер Виктория Печерникова для меня, как «знак качества». Да и слово «шапка» в названии намекало на что-то не ортодоксальное.
Не буду сохранять интригу, открою все карты вначале. Ничего более необычного, одновременно погружающего и возносящего я не видел давно, а может быть и никогда.
Это такой сложно сочиненный текст (в смысле, от латинского «полотно»), что критикам будет сложно, если ни не возможно, определить жанр спектакля (ну да пусть почешут репу).
Сторителлинг, пантомима, театр мимики и жеста, театр теней, драматический театр все вплелось и разместилось в пространстве заученного, как молитва, сюжета про маленькую девочку и ее маму. А сквозь это еще и точно подобранный и составленный «саундтрек».
В описании спектаклей Виктории Печерниковой для меня одна проблема, не упустить чего-то из того, что достойно восхищения или просто доброго слова. Поэтому сразу по списку…
Разделить рассказчика и передаваемое им состояние, идея с большим потенциалом. Что-то похожее, я пробовал, когда рассказывал истории под аккомпанемент хореографии плей бэк театра. Но здесь это было в дистиллированном виде. Рассказчика убрали вовсе «за кадр», а две актрисы (красная шапочка и ее мама) представляли состояние героинь, передавая энергию текста. Первые пару минут возникает чувство неполноценности и надувательства («Где говорящие актеры, к которым мы привыкли?»), но, потом, если в тебе хоть немножечко есть «уважения к тексту» (термин сторителлинговский, означающий «стремление искать смысл во всем явленном»), ты начинаешь «втыкать», тебе это начинает нравиться до восхищения к середине представления.
И каким же громом среди ясного неба становиться произнесенное вслух, ни с того ни с сего, Красной шапочкой: «Я тебя не боюсь!..» Это она волку, которого, к слову и нет (он появляется только, как отражение в зеркале или, как тень). С этим «Я тебя не боюсь!..» как-то сразу успокаиваешься. Не за героиню. За себя. Ты словно вернулся в нормальную жизнь. На заре моей сторителлинговской юности была у меня идея заставить рассказывать истории о себе жриц модной индустрии, после прохождения по подиуму. Даже предложил это одному модельеру, но… не нашел понимания.
Если сказать пару слов «о чем?», то это о сложных отношениях мамы и дочки, на каковые имеют влияния мамы мам и серые волки. По сюжету конкретного представления разбросаны разные вопросы и загадки на эту тему. Но я сторителлер, я не хочу ничего разгадывать. Я хочу получать состояния. И одно из них меня накрыло особо. В эпизоде, когда мама звонит бабушке, в надежде услышать дочку, а никто не отвечает. Я вспомнил все свои долгие длинные гудки от не отвечающих детей. Меня охватила противная, ерзающая паника до учащенного сердцебиения. Я это пережил. «Пережил» в том смысле, что «эмоционально погрузился», «прожил заново и «остался живым». Как у них уж это получилось… не знаю…
В общем «Красная шапка» спектакль из того рода, который засядет в тебе и различными своими углами и выступами будет будоражить потом еще долго, напоминая творческому человеку о всех идеях, которые он еще не успел воплотить и генерируя новые. И если творчество вам не чуждо ( не важно, в бизнесе ли, в спорте, в политике, в искусстве или образовании) найдите афишу театра, отыщите в ней это легко запоминающееся название и сходите один или коллегиально. Будете потом долго Кирилл Палычу спасибо говорить.
А я в свою очередь скажу спасибо, Виктория!
Спасибо, Настя Колпикова и Юля Стожарова!
СпасиБог!
P.S. Пусть не совсем к месту, но чувствую, что не могу не проговорить того, о чем постеснялся сказать вначале. Ничего более эротичного, чем красиво и правильно двигающаяся черноволосая девушка в красном берете и темном платье, измазанном мукою, в туфлях на высоком каблуке, я не видел. А может быть, и не увижу…
Теперь… все.
– С чужими, дочка, не разговаривай, с дороги не сворачивай.
– Не беспокойся, – ответила Красная Шапочка, попрощалась с матерью и отправилась через лес к дому, где жила бабушка…»
«Никогда не заговаривайте с незнакомцами»
Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»
Для меня термин «детские спектакли» перестал существовать, после того, как я посмотрел в Лианозовском театре «Оскар и розовая дама» (для детей от пяти лет). Кто видел, тот понимает, о чем я. После этого я имел счастье много раз получать от «детских спектаклей» больше, чем от иных «взрослых». Поэтому, когда меня пригласили на «Красную шапку» в «на Таганке», я пошел без тени сомнений. Тем более, что режиссер Виктория Печерникова для меня, как «знак качества». Да и слово «шапка» в названии намекало на что-то не ортодоксальное.
Не буду сохранять интригу, открою все карты вначале. Ничего более необычного, одновременно погружающего и возносящего я не видел давно, а может быть и никогда.
Это такой сложно сочиненный текст (в смысле, от латинского «полотно»), что критикам будет сложно, если ни не возможно, определить жанр спектакля (ну да пусть почешут репу).
Сторителлинг, пантомима, театр мимики и жеста, театр теней, драматический театр все вплелось и разместилось в пространстве заученного, как молитва, сюжета про маленькую девочку и ее маму. А сквозь это еще и точно подобранный и составленный «саундтрек».
В описании спектаклей Виктории Печерниковой для меня одна проблема, не упустить чего-то из того, что достойно восхищения или просто доброго слова. Поэтому сразу по списку…
Разделить рассказчика и передаваемое им состояние, идея с большим потенциалом. Что-то похожее, я пробовал, когда рассказывал истории под аккомпанемент хореографии плей бэк театра. Но здесь это было в дистиллированном виде. Рассказчика убрали вовсе «за кадр», а две актрисы (красная шапочка и ее мама) представляли состояние героинь, передавая энергию текста. Первые пару минут возникает чувство неполноценности и надувательства («Где говорящие актеры, к которым мы привыкли?»), но, потом, если в тебе хоть немножечко есть «уважения к тексту» (термин сторителлинговский, означающий «стремление искать смысл во всем явленном»), ты начинаешь «втыкать», тебе это начинает нравиться до восхищения к середине представления.
И каким же громом среди ясного неба становиться произнесенное вслух, ни с того ни с сего, Красной шапочкой: «Я тебя не боюсь!..» Это она волку, которого, к слову и нет (он появляется только, как отражение в зеркале или, как тень). С этим «Я тебя не боюсь!..» как-то сразу успокаиваешься. Не за героиню. За себя. Ты словно вернулся в нормальную жизнь. На заре моей сторителлинговской юности была у меня идея заставить рассказывать истории о себе жриц модной индустрии, после прохождения по подиуму. Даже предложил это одному модельеру, но… не нашел понимания.
Если сказать пару слов «о чем?», то это о сложных отношениях мамы и дочки, на каковые имеют влияния мамы мам и серые волки. По сюжету конкретного представления разбросаны разные вопросы и загадки на эту тему. Но я сторителлер, я не хочу ничего разгадывать. Я хочу получать состояния. И одно из них меня накрыло особо. В эпизоде, когда мама звонит бабушке, в надежде услышать дочку, а никто не отвечает. Я вспомнил все свои долгие длинные гудки от не отвечающих детей. Меня охватила противная, ерзающая паника до учащенного сердцебиения. Я это пережил. «Пережил» в том смысле, что «эмоционально погрузился», «прожил заново и «остался живым». Как у них уж это получилось… не знаю…
В общем «Красная шапка» спектакль из того рода, который засядет в тебе и различными своими углами и выступами будет будоражить потом еще долго, напоминая творческому человеку о всех идеях, которые он еще не успел воплотить и генерируя новые. И если творчество вам не чуждо ( не важно, в бизнесе ли, в спорте, в политике, в искусстве или образовании) найдите афишу театра, отыщите в ней это легко запоминающееся название и сходите один или коллегиально. Будете потом долго Кирилл Палычу спасибо говорить.
А я в свою очередь скажу спасибо, Виктория!
Спасибо, Настя Колпикова и Юля Стожарова!
СпасиБог!
P.S. Пусть не совсем к месту, но чувствую, что не могу не проговорить того, о чем постеснялся сказать вначале. Ничего более эротичного, чем красиво и правильно двигающаяся черноволосая девушка в красном берете и темном платье, измазанном мукою, в туфлях на высоком каблуке, я не видел. А может быть, и не увижу…
Теперь… все.
«Водеви́ль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства». Википедия.
Вот уж не думал, что буду писать о водевиле. Более того, писать с удовольствием… Мне как-то долгое время казалось, что когда мешают все в одну кучу, и песенки, и танцульки, и шуточки, от этого ничего хорошего не выходит, а одна сплошная неестественность. Еще, когда я напрашивался на посещение «Квадратуры круга», и представления не имел, что это водевиль. В общем, меня ждал сюрприз. И как только представление началось, я сразу почувствовал недоброе… Сразу чего-то запели, затанцевали главные герои вместе с подтанцовкой. Зашутили, подмигивая публике. О, думаю, попал Кирилл Палыч, как кур во щи.
Но, нас сторителлеров с молока матери учат, уважай текст. Ищи ключи ко всему, а с ними и смысл. Искать пришлось не долго. Точнее, ключи висели на виду от начала представления. Ключа два: текст Валентина Катаева и режиссура Виктории Печерниковой. За Викторией я с удовольствием наблюдаю года четыре как. Видел несколько ее спектаклей (под сурдинку признаюсь, в одном даже участвовал, по мере сил и таланта). Каждый раз это здОрово. Каждый раз по-новому. Ну а уж текст «крестного отца» «Двенадцати стульев», разве мог он не подойти к моему сердцу и не открыть его на полтора часа спектакля? Не мог. Он подошел и открыл…
«…Абрам. Между прочим, ты сегодня обедала? Ужасно жрать хочется. Может быть, у Васьки что-нибудь есть? Колбаса. Кузнецова, как ты думаешь, если я у него возьму немножко колбасы — это этично или не этично?
Тоня. Не этично.
Абрам. Так он же глубоко свой парень.
Тоня. Да? А мне показалось — наоборот, признаки нездорового обрастания: полосатый галстук, нэпманские штиблеты — в общем, имеет вид Сухаревского жениха.
Абрам. Неужели вид жениха? Я таки, по правде сказать, давно замечаю, что Васька обрастает. Кстати, все-таки надо с ним согласовать вопрос о нашем браке. Я думаю, он может только приветствовать. Так не брать Васькиной колбасы? Или, может быть, взять? А, Кузнецова, как ты думаешь? Или не этично?
Тоня. Можно сложиться на четыреста граммов краковской. У тебя деньги есть?
Абрам. После козел осталось двенадцать копеек и восемь завтра на трамвай.
Тоня. У меня тут тоже что-то… Погоди… Пять, десять… А вот еще… Тридцать девять копеек. Давай свои деньги. Тут, за углом, кажется, ларек. Я сейчас сбегаю.
Абрам. Почему именно ты сбегаешь, а не я? Я же все-таки твой муж.
Тоня. Муж? Абрам, я тебя прошу без мещанства. Ты покупал и тащил козлы, а я пойду за пищей.
Абрам. Взаимное понимание, разделение труда и рабочий контакт?
Тоня. Именно.
Абрам. Тогда не возражаю.
Тоня уходит…»
Где-то что-то похожее я уже слышал. В обстоятельствах, связанных скорее с положительными коннотациями. А потому, водевиль сошел «за своего». Оставалось надеяться, что актеры не подведут и ничего не испортят. А они постарались. С раскачечкой, но не долгой, они уже руководили моими эмоциональными реакциями. Минуте на десятой Кирилл Палыч хихикнул, немного самого себя смутившись. А потом плюнул и стал наслаждаться «комедийной пьесой с песенками-куплетами и танцами». Надо сказать и песенки и танцы были на высоте. Я думаю никого не оставил равнодушным номер Абрама с живой колбасой. Оооо… сколько таких номеров было проделано лично мной в минуты голодного творческого одиночества.
Настолько у актеров выходило все лихо и весело, что зритель не мог себе позволить отсидеться безучастно. А потому подбадривал героев совершенно искренними аплодисментами, чего и на великих образцах театрального искусства не всегда случается. В общем, по-домашнему было и на сцене, и в зале, и в едином пространстве театра.
Не имею такой дурацкой привычки, пересказывать содержание, но совет дам. Соберетесь на «Квадратуру круга», прочтите пьесу. Будет вам, как аперитив перед обедом.
Когда все закончилось, осталась веселая легкость, которая сопровождала меня домой и создавала игривое настроение, не смотря на конец недели, и обязательную с этим обстоятельством усталость. Усталости не было, как и не знали про нее. А я шел и думал, что все таки существуют в нашем не стабильном мире островки стабильности. Я сейчас про те ключи, которые помогают принять не принимаемое.
Ну и слава Богу.
«Заседание продолжается!..»
Спасибо Валентину Петровичу, Виктории и всем актерам!
СпасиБог!
P.S. Не дает покоя луна, корчившая рожи, на протяжении всего спектакля. Мало того, превращающаяся периодически в глаз, каковой в финале был одет на голову одного из героев… Но… ничего… и это разъясним.
Вот уж не думал, что буду писать о водевиле. Более того, писать с удовольствием… Мне как-то долгое время казалось, что когда мешают все в одну кучу, и песенки, и танцульки, и шуточки, от этого ничего хорошего не выходит, а одна сплошная неестественность. Еще, когда я напрашивался на посещение «Квадратуры круга», и представления не имел, что это водевиль. В общем, меня ждал сюрприз. И как только представление началось, я сразу почувствовал недоброе… Сразу чего-то запели, затанцевали главные герои вместе с подтанцовкой. Зашутили, подмигивая публике. О, думаю, попал Кирилл Палыч, как кур во щи.
Но, нас сторителлеров с молока матери учат, уважай текст. Ищи ключи ко всему, а с ними и смысл. Искать пришлось не долго. Точнее, ключи висели на виду от начала представления. Ключа два: текст Валентина Катаева и режиссура Виктории Печерниковой. За Викторией я с удовольствием наблюдаю года четыре как. Видел несколько ее спектаклей (под сурдинку признаюсь, в одном даже участвовал, по мере сил и таланта). Каждый раз это здОрово. Каждый раз по-новому. Ну а уж текст «крестного отца» «Двенадцати стульев», разве мог он не подойти к моему сердцу и не открыть его на полтора часа спектакля? Не мог. Он подошел и открыл…
«…Абрам. Между прочим, ты сегодня обедала? Ужасно жрать хочется. Может быть, у Васьки что-нибудь есть? Колбаса. Кузнецова, как ты думаешь, если я у него возьму немножко колбасы — это этично или не этично?
Тоня. Не этично.
Абрам. Так он же глубоко свой парень.
Тоня. Да? А мне показалось — наоборот, признаки нездорового обрастания: полосатый галстук, нэпманские штиблеты — в общем, имеет вид Сухаревского жениха.
Абрам. Неужели вид жениха? Я таки, по правде сказать, давно замечаю, что Васька обрастает. Кстати, все-таки надо с ним согласовать вопрос о нашем браке. Я думаю, он может только приветствовать. Так не брать Васькиной колбасы? Или, может быть, взять? А, Кузнецова, как ты думаешь? Или не этично?
Тоня. Можно сложиться на четыреста граммов краковской. У тебя деньги есть?
Абрам. После козел осталось двенадцать копеек и восемь завтра на трамвай.
Тоня. У меня тут тоже что-то… Погоди… Пять, десять… А вот еще… Тридцать девять копеек. Давай свои деньги. Тут, за углом, кажется, ларек. Я сейчас сбегаю.
Абрам. Почему именно ты сбегаешь, а не я? Я же все-таки твой муж.
Тоня. Муж? Абрам, я тебя прошу без мещанства. Ты покупал и тащил козлы, а я пойду за пищей.
Абрам. Взаимное понимание, разделение труда и рабочий контакт?
Тоня. Именно.
Абрам. Тогда не возражаю.
Тоня уходит…»
Где-то что-то похожее я уже слышал. В обстоятельствах, связанных скорее с положительными коннотациями. А потому, водевиль сошел «за своего». Оставалось надеяться, что актеры не подведут и ничего не испортят. А они постарались. С раскачечкой, но не долгой, они уже руководили моими эмоциональными реакциями. Минуте на десятой Кирилл Палыч хихикнул, немного самого себя смутившись. А потом плюнул и стал наслаждаться «комедийной пьесой с песенками-куплетами и танцами». Надо сказать и песенки и танцы были на высоте. Я думаю никого не оставил равнодушным номер Абрама с живой колбасой. Оооо… сколько таких номеров было проделано лично мной в минуты голодного творческого одиночества.
Настолько у актеров выходило все лихо и весело, что зритель не мог себе позволить отсидеться безучастно. А потому подбадривал героев совершенно искренними аплодисментами, чего и на великих образцах театрального искусства не всегда случается. В общем, по-домашнему было и на сцене, и в зале, и в едином пространстве театра.
Не имею такой дурацкой привычки, пересказывать содержание, но совет дам. Соберетесь на «Квадратуру круга», прочтите пьесу. Будет вам, как аперитив перед обедом.
Когда все закончилось, осталась веселая легкость, которая сопровождала меня домой и создавала игривое настроение, не смотря на конец недели, и обязательную с этим обстоятельством усталость. Усталости не было, как и не знали про нее. А я шел и думал, что все таки существуют в нашем не стабильном мире островки стабильности. Я сейчас про те ключи, которые помогают принять не принимаемое.
Ну и слава Богу.
«Заседание продолжается!..»
Спасибо Валентину Петровичу, Виктории и всем актерам!
СпасиБог!
P.S. Не дает покоя луна, корчившая рожи, на протяжении всего спектакля. Мало того, превращающаяся периодически в глаз, каковой в финале был одет на голову одного из героев… Но… ничего… и это разъясним.
Profile
realmir_gopius- realmir_gopius
- realmir&gopius
Syndicate
